RAFAEL TORAL - SPECTRAL EVOLUTION (VINYL)
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RAFAEL TORAL - SPECTRAL EVOLUTION (VINYL)
20여 년의 공백을 지나, 짐 오루크(Jim O’Rourke)의 모이카이(Moikai)가 라파엘 토랄(Rafael Toral)의 새로운 주요작 〈Spectral Evolution〉으로 돌아왔다. 1990년대 중반 〈Sound Mind Sound Body〉, 〈Wave Field〉 같은 영향력 있는 기타 드론 작품들로 이름을 알린 토랄은 과거의 성취에 안주하는 예술가가 아니었다. 21세기 초, 그는 기타를 내려놓고 이전 작업을 규정해왔던 지속음 중심의 접근 역시 뒤로했다. 대신 ‘스페이스 프로그램(Space Program)’이라 명명한 13년에 걸친 탐구를 시작하며, 직접 제작한 전자 악기들의 퍼포먼스 가능성을 실험했다. 이 악기들은 재즈에서 영감을 받은 유연한 프레이징과 리듬적 자유 속에서 연주되었다. 토랄은 이 독특한 악기들을 다듬는 데 헌신하며 솔로와 협업 모두에서 광범위하게 공연해왔고, 색소폰·더블베이스·드럼으로 구성된 포스트 프리 재즈 콰르텟 전면에 미니 앰프 피드백을 자연스럽게 통합한 ‘스페이스 콰르텟’에서도 활동했다.
2017년 이후 토랄의 작업은 또 다른 국면에 접어든다. 스페이스 프로그램에서 개발된 자작 악기들을 여전히 중심에 두되, 초기 작업의 특징이었던 길고 거의 정적인 질감에 대한 관심이 되살아났고, 10여 년 만에 일렉트릭 기타로도 복귀했다. 〈Spectral Evolution〉은 그의 커리어 전반에 걸친 서로 양립 불가능해 보이던 요소들을 하나의 강력한 합성으로 묶어낸, 명백히 가장 정교한 작품이다. 실험성과 감정적 울림을 동시에 지닌 음반이다.
짧은 ‘Intro’로 시작되는 이 앨범은 이후 펼쳐질 독특한 사운드 세계를 예고한다. 맑게 울리는 기타 위에서 토랄은 두 갈래의 변조된 피드백을 듀엣처럼 배치하는데, 전자음이라기보다는 뮤트 트럼펫과 오카리나의 돌연변이 같은 인상을 준다. 이어지는 ‘Changes’에서는 느리게 움직이는 코드의 두터운 카펫 위에서 스페이스 악기들이 광란의 솔로를 펼치며, 8분에 걸쳐 점점 혼돈으로 치닫지만 풍부한 화성적 토대에 단단히 묶여 있다. 이 앨범 곳곳에서 토랄은 과거 스스로 ‘서구 음악 체계에 기반한 연주에는 부적합하다’고 여겼던 자작 전자 악기들을 놀랍도록 정확한 음정으로 연주해낸다. 더욱 뜻밖인 지점은, 〈Spectral Evolution〉의 여러 에피소드를 지탱하는 코드 진행이 거슈윈의 전형적인 ‘Rhythm changes’나 엘링턴–스트레이혼의 ‘Take the “A” Train’ 같은 클래식 재즈 화성에서 출발한다는 점이다. 다만 극도로 느리게 늘여져, 각 코드가 그 자체로 하나의 환경처럼 기능한다.
총 열두 개의 에피소드를 하나의 흐름으로 엮어낸 〈Spectral Evolution〉은 공기처럼 가벼운 합주와 밀도 높은 음향 덩어리를 오가며, 코드 중심의 파트 사이사이에 앰비언트한 ‘Spaces’를 배치한다. 어떤 순간에는 거의 속삭임 수준으로 낮아지고, 또 어떤 순간에는 데이비드 튜더의 라이브 일렉트로닉 정글을 연상시키듯 울부짖고, 꿈틀대고, 삐걱거린다. 기타 역시 맑은 코드에서 광대한 드론, 수정처럼 투명한 음색에서 거친 퍼즈까지 방대한 다이내믹과 질감을 넘나든다. 아름다운 트랙 ‘Your Goodbye’에서의 필터링된 왜곡 솔로는 로렌 코너스(Loren Connors)를 떠올리게 하는 감정의 깊이와 방랑하는 선율 감각을 지닌다.
3년에 걸친 실험과 녹음, 그리고 30년이 넘는 음악적 연구의 통찰을 응축한 〈Spectral Evolution〉은 라파엘 토랄이 도달한 기타 음악의 정수라 할 수 있는 작품이다.
00:00 Intro
01:30 Changes
09:48 Descending
12:35 First Short Space
14:38 Take the Train
19:02 First Long Space
25:36 Fifths Twice
30:59 Second Long Space
36:19 Your Goodbye
39:49 Second Short Space
42:20 Ascending
43:15 Changes Reprise
After a two-decade interlude, Jim O’Rourke’s Moikai returns with Spectral Evolution, a major new work by Rafael Toral. Making his name in the mid-1990s with influential guitar drone platters like "Sound Mind Sound Body" and "Wave Field" (both reissued by Drag City in recent years), Toral has never been one to rest on his laurels repeating his past glories. In the early years of the 21st century, Toral laid the guitar aside, along with the focus on extended tones that had defined much of his music until that point. He began his ‘Space Program’, a thirteen-year investigation of the performance possibilities of an ever-expanding set of custom electronic instruments, played with a fluid phrasing and rhythmic flexibility inspired by jazz. Dedicated to honing his skills on these idiosyncratic instruments, Toral has performed with them extensively both solo and in many collaborations, including in his Space Quartet, where his mini-amplifier feedback integrates seamlessly into the frontline of a classic post-free jazz quartet rounded out with saxophone, double bass, and drums.
Since 2017, Toral’s work has been entering a new phase, often still centred around the arsenal of self-built instruments developed in the Space Program, but with a renewed interest in the long tones and almost static textures of his earlier work; he has also, after more than a decade, returned to the electric guitar. Spectral Evolution is undoubtedly Toral’s most sophisticated work to date, bringing together seemingly incompatible threads from his entire career into a powerful new synthesis, both wildly experimental and emotionally affecting.
The record begins with a brief ‘Intro’ that sets the stage for the unique sound world explored throughout the remainder of its duration: over sparkling clean guitar figures, Toral stages a duet between two streams of modulated feedback, seeming less electronic than like mutant takes on a muted trumpet and an ocarina. This segues seamlessly into the stunning ‘Changes’, where a dense array of Space instruments solo with wild abandon over a thick carpet of slowly moving chords, growing increasingly chaotic over the course of eight minutes yet always fastened to the lush harmonic foundation. On these and many other moments on the record, Toral manages the almost miraculous feat of having his self-built electronic instruments (which in the past he had seen as ‘inadequate to play any music based on the Western system’) play in tune. In an unexpected sidestep away from any of his previous work, the chord changes that underpin many of the episodes on Spectral Evolution are derived from classic jazz harmony, including takes on the archetypal Gershwin ‘Rhythm changes’ and Ellington-Strayhorn’s ‘Take the “A” Train’, albeit slowed to such an extent that each chord becomes a kind of environment in its own right.
Threading together twelve distinct episodes into a flowing whole, "Spectral Evolution" alternates moments of airy instrumental interplay with dense sonic mass, breaking up the pieces based on chord changes with ambient ‘Spaces’. At points reduced to almost a whisper, at other moments Toral’s electronics wail, squelch, and squeak like David Tudor’s live-electronic rainforest. Similarly, his use of the guitar encompasses an enormous dynamic and textural range, from chiming chords to expansive drones, from crystal clarity to fuzzy grit: on the beautiful ‘Your Goodbye’, his filtered, distorted soloing recalls Loren Connors in its emotive depth and wandering melodic sensibility. The product of three years of experimentation and recording, and synthesizing the insights of more than thirty years of musical research, "Spectral Evolution" is the quintessential album of guitar music from Rafael Toral.
released February 23, 2024
Written and produced by Rafael Toral,
Performed on guitars, bass and electronic instruments.
Recorded and mixed from 2020 to 2022 at Noise Precision Regada.
Designed with kind support from João Paulo Feliciano and Dan Osborn.
Cover photo by Sylvain Georges.
Mastered by Stephan Mathieu.
Vinyl cut by Carl Saff.
Spectral Evolution is tuned to 432 Hz.
Thanks: João Paulo Feliciano, Sei Miguel, Jim O’Rourke,
Sylvain Georges, Bruno Pernadas, Miguel Pipa, Drag City, You.
Special Thanks: Rute Praça, whose enduring support was decisive.
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RAFAEL TORAL - SPECTRAL EVOLUTION (VINYL)
20여 년의 공백을 지나, 짐 오루크(Jim O’Rourke)의 모이카이(Moikai)가 라파엘 토랄(Rafael Toral)의 새로운 주요작 〈Spectral Evolution〉으로 돌아왔다. 1990년대 중반 〈Sound Mind Sound Body〉, 〈Wave Field〉 같은 영향력 있는 기타 드론 작품들로 이름을 알린 토랄은 과거의 성취에 안주하는 예술가가 아니었다. 21세기 초, 그는 기타를 내려놓고 이전 작업을 규정해왔던 지속음 중심의 접근 역시 뒤로했다. 대신 ‘스페이스 프로그램(Space Program)’이라 명명한 13년에 걸친 탐구를 시작하며, 직접 제작한 전자 악기들의 퍼포먼스 가능성을 실험했다. 이 악기들은 재즈에서 영감을 받은 유연한 프레이징과 리듬적 자유 속에서 연주되었다. 토랄은 이 독특한 악기들을 다듬는 데 헌신하며 솔로와 협업 모두에서 광범위하게 공연해왔고, 색소폰·더블베이스·드럼으로 구성된 포스트 프리 재즈 콰르텟 전면에 미니 앰프 피드백을 자연스럽게 통합한 ‘스페이스 콰르텟’에서도 활동했다.
2017년 이후 토랄의 작업은 또 다른 국면에 접어든다. 스페이스 프로그램에서 개발된 자작 악기들을 여전히 중심에 두되, 초기 작업의 특징이었던 길고 거의 정적인 질감에 대한 관심이 되살아났고, 10여 년 만에 일렉트릭 기타로도 복귀했다. 〈Spectral Evolution〉은 그의 커리어 전반에 걸친 서로 양립 불가능해 보이던 요소들을 하나의 강력한 합성으로 묶어낸, 명백히 가장 정교한 작품이다. 실험성과 감정적 울림을 동시에 지닌 음반이다.
짧은 ‘Intro’로 시작되는 이 앨범은 이후 펼쳐질 독특한 사운드 세계를 예고한다. 맑게 울리는 기타 위에서 토랄은 두 갈래의 변조된 피드백을 듀엣처럼 배치하는데, 전자음이라기보다는 뮤트 트럼펫과 오카리나의 돌연변이 같은 인상을 준다. 이어지는 ‘Changes’에서는 느리게 움직이는 코드의 두터운 카펫 위에서 스페이스 악기들이 광란의 솔로를 펼치며, 8분에 걸쳐 점점 혼돈으로 치닫지만 풍부한 화성적 토대에 단단히 묶여 있다. 이 앨범 곳곳에서 토랄은 과거 스스로 ‘서구 음악 체계에 기반한 연주에는 부적합하다’고 여겼던 자작 전자 악기들을 놀랍도록 정확한 음정으로 연주해낸다. 더욱 뜻밖인 지점은, 〈Spectral Evolution〉의 여러 에피소드를 지탱하는 코드 진행이 거슈윈의 전형적인 ‘Rhythm changes’나 엘링턴–스트레이혼의 ‘Take the “A” Train’ 같은 클래식 재즈 화성에서 출발한다는 점이다. 다만 극도로 느리게 늘여져, 각 코드가 그 자체로 하나의 환경처럼 기능한다.
총 열두 개의 에피소드를 하나의 흐름으로 엮어낸 〈Spectral Evolution〉은 공기처럼 가벼운 합주와 밀도 높은 음향 덩어리를 오가며, 코드 중심의 파트 사이사이에 앰비언트한 ‘Spaces’를 배치한다. 어떤 순간에는 거의 속삭임 수준으로 낮아지고, 또 어떤 순간에는 데이비드 튜더의 라이브 일렉트로닉 정글을 연상시키듯 울부짖고, 꿈틀대고, 삐걱거린다. 기타 역시 맑은 코드에서 광대한 드론, 수정처럼 투명한 음색에서 거친 퍼즈까지 방대한 다이내믹과 질감을 넘나든다. 아름다운 트랙 ‘Your Goodbye’에서의 필터링된 왜곡 솔로는 로렌 코너스(Loren Connors)를 떠올리게 하는 감정의 깊이와 방랑하는 선율 감각을 지닌다.
3년에 걸친 실험과 녹음, 그리고 30년이 넘는 음악적 연구의 통찰을 응축한 〈Spectral Evolution〉은 라파엘 토랄이 도달한 기타 음악의 정수라 할 수 있는 작품이다.
00:00 Intro
01:30 Changes
09:48 Descending
12:35 First Short Space
14:38 Take the Train
19:02 First Long Space
25:36 Fifths Twice
30:59 Second Long Space
36:19 Your Goodbye
39:49 Second Short Space
42:20 Ascending
43:15 Changes Reprise
After a two-decade interlude, Jim O’Rourke’s Moikai returns with Spectral Evolution, a major new work by Rafael Toral. Making his name in the mid-1990s with influential guitar drone platters like "Sound Mind Sound Body" and "Wave Field" (both reissued by Drag City in recent years), Toral has never been one to rest on his laurels repeating his past glories. In the early years of the 21st century, Toral laid the guitar aside, along with the focus on extended tones that had defined much of his music until that point. He began his ‘Space Program’, a thirteen-year investigation of the performance possibilities of an ever-expanding set of custom electronic instruments, played with a fluid phrasing and rhythmic flexibility inspired by jazz. Dedicated to honing his skills on these idiosyncratic instruments, Toral has performed with them extensively both solo and in many collaborations, including in his Space Quartet, where his mini-amplifier feedback integrates seamlessly into the frontline of a classic post-free jazz quartet rounded out with saxophone, double bass, and drums.
Since 2017, Toral’s work has been entering a new phase, often still centred around the arsenal of self-built instruments developed in the Space Program, but with a renewed interest in the long tones and almost static textures of his earlier work; he has also, after more than a decade, returned to the electric guitar. Spectral Evolution is undoubtedly Toral’s most sophisticated work to date, bringing together seemingly incompatible threads from his entire career into a powerful new synthesis, both wildly experimental and emotionally affecting.
The record begins with a brief ‘Intro’ that sets the stage for the unique sound world explored throughout the remainder of its duration: over sparkling clean guitar figures, Toral stages a duet between two streams of modulated feedback, seeming less electronic than like mutant takes on a muted trumpet and an ocarina. This segues seamlessly into the stunning ‘Changes’, where a dense array of Space instruments solo with wild abandon over a thick carpet of slowly moving chords, growing increasingly chaotic over the course of eight minutes yet always fastened to the lush harmonic foundation. On these and many other moments on the record, Toral manages the almost miraculous feat of having his self-built electronic instruments (which in the past he had seen as ‘inadequate to play any music based on the Western system’) play in tune. In an unexpected sidestep away from any of his previous work, the chord changes that underpin many of the episodes on Spectral Evolution are derived from classic jazz harmony, including takes on the archetypal Gershwin ‘Rhythm changes’ and Ellington-Strayhorn’s ‘Take the “A” Train’, albeit slowed to such an extent that each chord becomes a kind of environment in its own right.
Threading together twelve distinct episodes into a flowing whole, "Spectral Evolution" alternates moments of airy instrumental interplay with dense sonic mass, breaking up the pieces based on chord changes with ambient ‘Spaces’. At points reduced to almost a whisper, at other moments Toral’s electronics wail, squelch, and squeak like David Tudor’s live-electronic rainforest. Similarly, his use of the guitar encompasses an enormous dynamic and textural range, from chiming chords to expansive drones, from crystal clarity to fuzzy grit: on the beautiful ‘Your Goodbye’, his filtered, distorted soloing recalls Loren Connors in its emotive depth and wandering melodic sensibility. The product of three years of experimentation and recording, and synthesizing the insights of more than thirty years of musical research, "Spectral Evolution" is the quintessential album of guitar music from Rafael Toral.
released February 23, 2024
Written and produced by Rafael Toral,
Performed on guitars, bass and electronic instruments.
Recorded and mixed from 2020 to 2022 at Noise Precision Regada.
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Mastered by Stephan Mathieu.
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Spectral Evolution is tuned to 432 Hz.
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