© 2026. RAFAEL TORAL. ALL RIGHTS RESERVED. © 2026. HELICOPTER RECORDS. ALL RIGHTS RESERVED.
© 2025. CORD. ALL RIGHTS RESERVED.
RAFAEL TORAL - TRAVELING LIGHT (VINYL)
어둠 속에서, 피드백의 잔향과 새소리 같은 소리가 스며들며 Rafael Toral 특유의 사운드 환경으로 다시 돌아왔음을 알린다. 기념비적인 전기 기타 앨범 《Spectral Evolution》 이후 1년 반이 지난 시점에 발표된 《Traveling Light》는 그의 초점을 더욱 날카롭게 다듬으며, 추상적인 형태에서 벗어나 재즈 스탠더드라는 보다 구체적인 작곡 형식으로 과감하게 나아간다.
Toral의 기존 작업을 생각하면 다소 의외의 시도처럼 보일 수 있지만, 《Traveling Light》는 그의 오랜 경력 속에서도 중요한 성취로 자리한다. 그는 이 곡들을 자신의 독자적인 청취 방식 속에서, 각각의 고유한 조건에 따라 새롭게 드러낸다. 전기 기타가 등장한 지 거의 한 세기, “Easy Living”이나 “Body and Soul”과 같은 곡들이 만들어진 시대 역시 거의 한 세기가 지났다. 그동안 기타와 노래는 수많은 사람들에 의해 수백 가지 방식으로 연주되어 왔다. 그렇다면 한 세기의 시간이 흐른 지금, 그것들은 다시 전혀 다른 방식으로 들려야 하지 않을까. Toral은 바로 그 지점에서, 기존의 연주 논리를 비껴가며 스탠더드를 다루는 틀 자체를 벗어난다.
약 30년 전 초기 작업에서 그는 기타를 하나의 발생 장치처럼 사용하며, 독립적인 질감과 드론을 만들어냈다. 이후 그는 기타를 완전히 내려놓고, 자작 전자 장비를 통해 음악과 그 음악이 태어나는 침묵을 탐구하며 포스트-프리 재즈적인 관점을 발전시켰다. 《Spectral Evolution》과 《Traveling Light》에 이르러 그는 이 두 방법론을 결합한다. 자작 기계들을 통해 화성의 공간을 급진적으로 확장하는 동시에, 다시 기타와 직접적으로 마주하고 곡의 코드와도 긴밀히 연결된다. 그 결과, 이 스탠더드들은 여전히 “전통 안에” 머물러 있으면서도, 길게 늘어지는 화성은 시간을 변형시키며, Toral의 말처럼 “코드 자체가 하나의 사건”처럼 작동하게 된다. 때로 이 긴 음들은 전례 음악의 신성한 권태를 불러일으키며, 합창이나 오르간이 침묵 속 사유를 대신하는 듯, 우리 발밑을 울리며 울려 퍼진다. 시간 속에서 음악이 동심원처럼 반복되는 또 하나의 울림이다.
이러한 시간의 루프는 앨범 전반에 걸쳐 계속해서 나타난다. Toral이 기타, 사인파, 피드백, 베이스 기타를 통해 재구성한 이 단순하고 유기적인 사운드는 일종의 ‘대리 오케스트라’를 형성한다. 그의 자작 장치 중 하나에는, 고전 음악을 위해 고안된 또 하나의 오래된 전자 악기인 테레민이 포함되어 있으며, 여기서 피드백 멜로디를 변조하는 데 사용된다. 한편, 이 변형된 공간에는 네 곡에 걸쳐 전통적인 재즈의 음색이 스며든다. 클라리넷 연주자 José Bruno Parrinha, 테너 색소폰 연주자 Rodrigo Amado, 플뤼겔호른 연주자 Yaw Tembe, 플루트 연주자 Clara Saleiro가 각각 한 곡씩 참여한다. 이 새로운 풍경 속에서 역사와 전통은, 마치 화성의 낯선 지형 위에서 지구의 문화를 기리는 건배처럼 드러난다.
《Traveling Light》의 전개 전반—편곡, 즉흥, 제작—에서 오래된 것의 원천은 새로운 것 속으로 끊임없이 흘러든다. 이것은 삶의 소리이며, 지난 세기의 음악과 앞으로 펼쳐질 다음 세기의 음악이 교차하는 하나의 결절점이다.
From out of the dark, the crackle of feed back birdsong signals a return to the land of sound environments exclusive to the music of Rafael Toral. A year and a half after his epochal electric guitar album, Spectral Evolution, Traveling Light finds him sharpening his focus, moving boldly from abstract forms to concrete compositions in the form of a set of jazz standards.
Based on Toral’s discography, this may seem an unlikely endeavor, but happily, Traveling Light transpires to be one of the major accomplishments in his long history, expressing these songs on their own terms through the unique listening lens of his music. It’s nearly a century since the innovation that electrified the guitar, almost a century since the era of songs like “Easy Living” and “Body and Soul.” Since then, guitars and songs have been played hundreds of different ways by thousands of diverse individuals. After a century of progress, they probably should sound like something else again! And they do, as Toral sidesteps the traditional logic of how to play a song, moving outside the framework with which one would expect a standard to be treated.
Three decades ago, in the early years of his practice, Toral used the guitar as a generator, to create discreet texture and droning tones. Later, he abandoned the guitar entirely, focusing on self-made electronics to render his music, and the silence from which it came, with a post-free jazz perspective. For the music of Spectral Evolution and Traveling Light, Toral has combined his methodologies, radically expanding the space within their harmonies with his self-made machines, while engaging directly with his instrument and the chords of the material. The result is a listening experience of these standards, that remains “in the tradition,” even as the elongated harmonies seem to alter time such that, as Toral notes, “the chords become events on their own.” At points, the long tones animate the sacred ennui of liturgic music, the choir or the organ standing in for silent contemplation while rumbling the ground beneath our feet. Another echo of the concentric circling of music in time...
Further time-loops emerge throughout the duration of Traveling Light. The simple, organic quality of these reshaped songs and sounds, arranged by Toral for guitar with sine waves, feedback and bass guitar forms a proxy orchestra of sorts! One of Toral’s self-made devices incorporates a theremin — another near-century old innovation in electronics conceived for use in classical music — to modulate feedback melodies here. Meanwhile, this altered space is visited by canonical jazz sounds on four tracks, as clarinetist José Bruno Parrinha, tenor saxophonist Rodrigo Amado, flügelhorn player Yaw Tembe and flautist Clara Saleiro each guest on one song. In this new landscape, history and tradition are exemplified, like a toast to Earth cultures made on the alien terrain of Mars.
In every contour of Traveling Light’s path — arrangement, improvisation and production — the spring of the old pours through the new in an unstoppable flow. This is the sound of life, a nexus point for the music of the last century and the music ever unfurling toward the far horizons of the next century.
Recorded and mixed at Noise Precision from 2022 to 2024.
Arranged and produced by Rafael Toral.
Mastered by Carl Saff at Saff Mastering.
Layout by Dan Osborn.
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RAFAEL TORAL - TRAVELING LIGHT (VINYL)
어둠 속에서, 피드백의 잔향과 새소리 같은 소리가 스며들며 Rafael Toral 특유의 사운드 환경으로 다시 돌아왔음을 알린다. 기념비적인 전기 기타 앨범 《Spectral Evolution》 이후 1년 반이 지난 시점에 발표된 《Traveling Light》는 그의 초점을 더욱 날카롭게 다듬으며, 추상적인 형태에서 벗어나 재즈 스탠더드라는 보다 구체적인 작곡 형식으로 과감하게 나아간다.
Toral의 기존 작업을 생각하면 다소 의외의 시도처럼 보일 수 있지만, 《Traveling Light》는 그의 오랜 경력 속에서도 중요한 성취로 자리한다. 그는 이 곡들을 자신의 독자적인 청취 방식 속에서, 각각의 고유한 조건에 따라 새롭게 드러낸다. 전기 기타가 등장한 지 거의 한 세기, “Easy Living”이나 “Body and Soul”과 같은 곡들이 만들어진 시대 역시 거의 한 세기가 지났다. 그동안 기타와 노래는 수많은 사람들에 의해 수백 가지 방식으로 연주되어 왔다. 그렇다면 한 세기의 시간이 흐른 지금, 그것들은 다시 전혀 다른 방식으로 들려야 하지 않을까. Toral은 바로 그 지점에서, 기존의 연주 논리를 비껴가며 스탠더드를 다루는 틀 자체를 벗어난다.
약 30년 전 초기 작업에서 그는 기타를 하나의 발생 장치처럼 사용하며, 독립적인 질감과 드론을 만들어냈다. 이후 그는 기타를 완전히 내려놓고, 자작 전자 장비를 통해 음악과 그 음악이 태어나는 침묵을 탐구하며 포스트-프리 재즈적인 관점을 발전시켰다. 《Spectral Evolution》과 《Traveling Light》에 이르러 그는 이 두 방법론을 결합한다. 자작 기계들을 통해 화성의 공간을 급진적으로 확장하는 동시에, 다시 기타와 직접적으로 마주하고 곡의 코드와도 긴밀히 연결된다. 그 결과, 이 스탠더드들은 여전히 “전통 안에” 머물러 있으면서도, 길게 늘어지는 화성은 시간을 변형시키며, Toral의 말처럼 “코드 자체가 하나의 사건”처럼 작동하게 된다. 때로 이 긴 음들은 전례 음악의 신성한 권태를 불러일으키며, 합창이나 오르간이 침묵 속 사유를 대신하는 듯, 우리 발밑을 울리며 울려 퍼진다. 시간 속에서 음악이 동심원처럼 반복되는 또 하나의 울림이다.
이러한 시간의 루프는 앨범 전반에 걸쳐 계속해서 나타난다. Toral이 기타, 사인파, 피드백, 베이스 기타를 통해 재구성한 이 단순하고 유기적인 사운드는 일종의 ‘대리 오케스트라’를 형성한다. 그의 자작 장치 중 하나에는, 고전 음악을 위해 고안된 또 하나의 오래된 전자 악기인 테레민이 포함되어 있으며, 여기서 피드백 멜로디를 변조하는 데 사용된다. 한편, 이 변형된 공간에는 네 곡에 걸쳐 전통적인 재즈의 음색이 스며든다. 클라리넷 연주자 José Bruno Parrinha, 테너 색소폰 연주자 Rodrigo Amado, 플뤼겔호른 연주자 Yaw Tembe, 플루트 연주자 Clara Saleiro가 각각 한 곡씩 참여한다. 이 새로운 풍경 속에서 역사와 전통은, 마치 화성의 낯선 지형 위에서 지구의 문화를 기리는 건배처럼 드러난다.
《Traveling Light》의 전개 전반—편곡, 즉흥, 제작—에서 오래된 것의 원천은 새로운 것 속으로 끊임없이 흘러든다. 이것은 삶의 소리이며, 지난 세기의 음악과 앞으로 펼쳐질 다음 세기의 음악이 교차하는 하나의 결절점이다.
From out of the dark, the crackle of feed back birdsong signals a return to the land of sound environments exclusive to the music of Rafael Toral. A year and a half after his epochal electric guitar album, Spectral Evolution, Traveling Light finds him sharpening his focus, moving boldly from abstract forms to concrete compositions in the form of a set of jazz standards.
Based on Toral’s discography, this may seem an unlikely endeavor, but happily, Traveling Light transpires to be one of the major accomplishments in his long history, expressing these songs on their own terms through the unique listening lens of his music. It’s nearly a century since the innovation that electrified the guitar, almost a century since the era of songs like “Easy Living” and “Body and Soul.” Since then, guitars and songs have been played hundreds of different ways by thousands of diverse individuals. After a century of progress, they probably should sound like something else again! And they do, as Toral sidesteps the traditional logic of how to play a song, moving outside the framework with which one would expect a standard to be treated.
Three decades ago, in the early years of his practice, Toral used the guitar as a generator, to create discreet texture and droning tones. Later, he abandoned the guitar entirely, focusing on self-made electronics to render his music, and the silence from which it came, with a post-free jazz perspective. For the music of Spectral Evolution and Traveling Light, Toral has combined his methodologies, radically expanding the space within their harmonies with his self-made machines, while engaging directly with his instrument and the chords of the material. The result is a listening experience of these standards, that remains “in the tradition,” even as the elongated harmonies seem to alter time such that, as Toral notes, “the chords become events on their own.” At points, the long tones animate the sacred ennui of liturgic music, the choir or the organ standing in for silent contemplation while rumbling the ground beneath our feet. Another echo of the concentric circling of music in time...
Further time-loops emerge throughout the duration of Traveling Light. The simple, organic quality of these reshaped songs and sounds, arranged by Toral for guitar with sine waves, feedback and bass guitar forms a proxy orchestra of sorts! One of Toral’s self-made devices incorporates a theremin — another near-century old innovation in electronics conceived for use in classical music — to modulate feedback melodies here. Meanwhile, this altered space is visited by canonical jazz sounds on four tracks, as clarinetist José Bruno Parrinha, tenor saxophonist Rodrigo Amado, flügelhorn player Yaw Tembe and flautist Clara Saleiro each guest on one song. In this new landscape, history and tradition are exemplified, like a toast to Earth cultures made on the alien terrain of Mars.
In every contour of Traveling Light’s path — arrangement, improvisation and production — the spring of the old pours through the new in an unstoppable flow. This is the sound of life, a nexus point for the music of the last century and the music ever unfurling toward the far horizons of the next century.
Recorded and mixed at Noise Precision from 2022 to 2024.
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