Aftermath and Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground in Cologne (1994-1996)) (VINYL)
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Aftermath and Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground in Cologne (1994-1996)) (VINYL)
# Notes by Michael Frank
나는 시각예술가이자 음악가, 프로듀서인 Guido Erfen과 사운드 엔지니어, 어쿠스틱 아티스트, 퍼커셔니스트인 Michael Springer를 SHM(1)이라는 5인 그룹의 일원으로 알게 되었다. 이 그룹의 멤버들은 폐쇄된 곡물 저장고였던 Rhenania에서 공연을 기획했고, 나는 1988년과 1989년에 The Absurd와 함께 그곳에서 공연했다. Erfen이 발매한 카세트 중 한 장에는 이 밴드의 음악도 수록되어 있었다. Erfen과 Springer는 같은 중등학교에 다니던 시절 처음 만나 곧 가까운 친구이자 음악적 동료가 되었다. 이들은 SHM의 다른 멤버들과 함께 쾰른의 주류 음악계 바깥에서 음악을 만들고 유통하기 위한 독립적인 네트워크를 구축했다. Rhenania의 임대료는 매우 저렴했기 때문에 그곳에 녹음 스튜디오를 마련할 수 있었다.
우크라이나 언더그라운드 음악의 첫 흔적은 하르키우와 키이우의 세 밴드가 담긴 카세트테이프를 통해 Erfen에게 전해졌다. 이 카세트는 언론학을 부전공으로 공부했던 Igor Trushkin이 Novaya Scena 록 클럽의 국제 연락 업무를 맡으면서 보낸 것이었다. Trushkin은 전 세계로 수많은 편지를 보냈지만, 쾰른의 Erfen만이 답장을 보낸 수신자였다. 소포에는 Sergey Myasoyedow가 쓴 긴 글도 들어 있었는데, 하르키우와 키이우의 록 음악 신을 자세히 소개하는 내용이었다. 1986년 Myasoyedow는 Sasha Panchenko와 함께 하르키우에 ‘Novaya Scena’ 록 클럽을 설립했다. 이곳에서는 펑크, 아방가르드, 다다이즘, 심지어 중세 음악에서 영감을 받은 밴드들이 공연했다. Erfen이 독립적인 메일 아트 신의 일부로 활동하지 않았다면 이러한 비정통적인 음악을 접할 기회도 없었을 것이다. 당시 시기는 1990년 여름으로, 소련이 해체되고 이듬해 우크라이나가 독립국가가 되기 직전이었다.
1991년 하르키우 출신의 가수이자 키보디스트인 Soloveyka가 쾰른에 도착했다. Trushkin이 마련한 인연을 통해 그녀는 Erfen에게 우크라이나 언더그라운드 밴드들의 카세트 여섯여 개와 소련의 밴드들이 담긴 카세트 몇 개를 건넸다. Erfen은 여러 팀의 독창적인 음악에 매료되어 우크라이나를 두 차례 방문했고, 현지에서 친구들을 사귀었다. 이후 자신이 좋아하는 곡을 모아 카세트를 만들었고, 마침내 함부르크의 레이블 운영자 Alfred Hilsberg를 설득해 그의 레이블 What's So Funny About을 통해 우크라이나 언더그라운드 음악을 소개하는 CD 『Novaya Scena』를 발매하게 했다. 이 레이블은 Einstürzende Neubauten이 처음 활동했던 곳이기도 하다. 1993년에 발매된 이 음반에는 Trushkin이 쓴 방대한 부클릿 글이 함께 수록되었으며, 하르키우와 키이우 두 지역의 음악 신의 역사를 정리하고 가사를 번역했으며 자신의 평가도 덧붙였다.
이 앨범에는 1986년부터 1992년 사이 하르키우와 키이우의 14개 밴드가 녹음한 20곡이 수록되어 있다. 당시의 일반적인 페레스트로이카 음반과는 다른 음악으로, Captain Beefheart나 The Fall을 좋아하는 사람이라면 반길 만한 그루브 위에 거친 불협화음이 얹힌 곡들이 많다. 한편 플루트와 트럼펫을 사용해 민속음악, 클래식 음악, 펑크의 영향을 떠올리게 하는 곡들도 있다. 키이우의 Cukor Belaya Smert(직역하면 ‘Sugar White Death’)가 들려주는 유령 같은 챔버 프로그의 소품들도 포함되어 있으며, 여기에는 클래식 교육을 받은 피아니스트이자 가수 Svitlana Nianio(본명 Ochrimenko)와 기타리스트이자 시각예술가, 대변인 역할을 맡았던 Yewgeny “Yenia” Taran 등이 참여했다. Nianio는 자신의 모국어인 우크라이나어로 노래했으며, 다른 두 밴드 역시 우크라이나어로 노래했다. 오늘날 이러한 사실은 1993년 당시보다 더욱 의미 있게 다가온다. 우크라이나의 관점에서 보면 문화적·역사적으로도 중요한 기록이기 때문이다. 당시 젊은 우크라이나인들은 록 음악이 자신들의 모국어로도 가능하다는 사실에 놀라워했다.
STROOMS의 이 컴필레이션에 수록된 음악은 바로 『Novaya Scena』 앨범 발매 이후의 시기에 만들어졌다. 1993년 8월 CD가 발매된 지 약 1년 후, Nianio와 Taran은 무용극단 Pentamonia(2)의 무용 작품 《Transilvania Smile》을 위한 음악 작업을 위해 쾰른을 찾았다. 이것이 ‘Traces of Ukrainian Underground in Cologne’의 시작이 되었다. 1994년부터 Michael Springer의 Phanton Studio와 Rhenania의 SHM 스튜디오에서 비공식적인 녹음 세션이 이어졌다. 이 세션들은 STROOMS의 컴필레이션에 수록된 ‘Ukraine-Cologne connection’ 네 가지 버전의 기반이 되었다.
첫 네 곡은 Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, 그리고 Springer의 오랜 친구 Wolfram Burgtorf의 협업에 초점을 맞춘다. Springer가 「Fake」를 거의 완성했을 무렵, 갑자기 Svitlana가 그의 스튜디오에 나타났다. 그녀는 어디를 가든 휴대용 Casio 키보드를 가지고 다녔다. 그녀는 즉흥적으로 곡에 정교한 키보드 멜로디를 더하는 동시에 노래도 불렀다. Springer의 기억에 따르면 가사는 얼어붙은 호수의 얼음 아래 갇힌 한 남자에 관한 내용이었다. Michael은 이 끔찍한 분위기의 이야기를 뒤틀기 위해 자신의 표현을 빌리면 “끔찍한” 웃음소리를 샘플로 추가했다. 이 ‘Ukraine-Cologne connection’의 나머지 세 곡은 Springer의 최소한의 후반 작업만 거친 즉흥적인 라이브 연주의 결과물이다.
A면의 마지막 두 곡은 상당히 공들인 사운드 디자인을 거쳤다. Gee Nerve라는 이름으로 활동한 Guido Erfen(독일어권 사람이라면 말장난을 알아차릴 수 있을 것이다)과 Nianio, Taran의 듀오는 이 곡들에서 사이키델릭하면서도 상당히 으스스한 분위기를 만들어낸다. Erfen이 염두에 둔 것은 “실제로는 완전히 허구인 외국 문화를 연상시키는 일종의 네오-엑조티카”를 만드는 것이었다. 세 사람은 몇 주 동안 함께 작업하며 정교한 편곡을 완성했지만, 그때 Nianio와 Taran의 비자가 만료되었다. 1995년 3월 초 어느 일요일 오후, 특별히 영감이 넘쳤던 한 번의 세션에서 이 곡들이 완성되었다. 이것이 마지막 녹음이 될 것이라는 사실은 당시에는 분명하지 않았다. 비자가 갱신된 뒤 다시 작업하려던 계획은 결국 이루어지지 않았다. 음악가들은 각자의 길을 걸으며 솔로 활동을 시작했다. 다행히 그 특별한 세션의 테이프는 잘 보관되었고, 이후 Erfen이 녹음물을 편집하고 정리해 정식 앨범 『Frozen Jungle』로 완성했다. 이 앨범은 2021년 미국 레이블 Sincere Sensation을 통해 마침내 발매되었다. 참고로 Ochrimenko는 쾰른 체류 이후 Nianio라는 이름을 사용하기 시작했다. Cukor Belaya Smert는 더 이상 존재하지 않게 되었다.
Soloveyka가 참여한 세 곡은 그녀가 Phanton Studio에서 진행된 비공식 세션에서 Wolfram Burgtorf를 만나지 않았다면 존재하지 않았을 것이다. 얼마 지나지 않아 두 사람은 Burgtorf의 작은 스튜디오에서 듀오로 협업을 시작했고, 프로젝트 이름을 Solar로 정했다. 하르키우에서 라이트 재즈와 팝 밴드들과 함께 활동했던 Soloveyka는 Burgtorf의 곡에 즉흥적으로 멜로디를 붙였다. 처음에는 대개 스캣 보컬로 “슈비두잉”하는 식으로 멜로디를 만들어낸 뒤 나중에 가사를 썼다. 그녀는 여러 언어로 노래했다. 「Your Secret」에서는 영어로, 이 컴필레이션에 수록된 다른 곡들에서는 러시아어로 노래했다. 「Three Steps」는 계단 위의 세 걸음이 천국으로 가는 길처럼 길게 느껴질 만큼 두 사람 사이의 거리를 다룬다. 「August Samba」는 사랑하는 사람에게 버림받은 이의 시점에서 노래한다.
STROOM 컴필레이션의 마지막 곡은 Yewgeny Taran의 작품으로, Nianio의 키보드 연주도 함께 들을 수 있다. 이 곡은 Gee Nerve, Nianio, Taran의 세 곡으로 이어진 세션과 같은 시기에 SHM 스튜디오에서 녹음되었다. 여기서는 「Death And The Bachelor」의 원래 버전을 들을 수 있다. 이는 그가 쾰른에서 제작한 무용 작품을 통해 만든 두 곡 가운데 하나로, 이후 뮌헨으로 이주할 때 가져갔다. 이 곡들은 1996년 Compost Records에서 발매한 더블 바이닐 앨범 『ModAndMiniAndSpaceAge』에 수록되었다.
그렇다면 이들은 지금 어디에 있을까? Svitlana Nianio는 여전히 키이우에 거주하며 전쟁 중인 우크라이나에서 계속 음악을 만들고 있다. 그녀는 2010년대에 젊은 세대에 의해 다시 주목받기 시작했고, 2017년에는 다시 관객 앞에서 라이브 공연을 시작했으며 이후 해외에서도 반복적으로 공연하고 있다. 그녀의 과거 음반들도 꾸준히 재발매되고 있다. 일찍부터 우크라이나어로 노래했다는 점 역시 최근 그녀의 작업이 다시 주목받는 이유 가운데 하나일 수 있다.
Taran은 1990년대 후반부터 뮌헨에 거주하며 DJ 활동을 이어왔고, Marmor & Stein(직역하면 ‘Marble & Stone’)이라는 트리오를 통해 새로운 음악적 파트너들과 음악을 계속 제작하고 있다.
Wolfram Burgtorf는 오랫동안 영화음악 작곡가로 활동했으며, Soloveyka는 음악계에서 완전히 떠난 것으로 보인다. Guido Erfen은 여러 이름을 사용하며 샘플 기반의 솔로 녹음, Das Hertz와 함께한 잼 밴드 음악, 그리고 어쿠스틱 기타로 혼자 연주한 인상적인 앨범 『Primitive German Guitar』 등을 발표했다.
Michael Springer는 Phanton이라는 이름으로 계속해서 자신이 “natural electronic music”이라고 부르는 음악을 만들고 발표하고 있다. 그의 음악은 댄스와 트랜스, 약간의 프로그레시브 음악 사이를 오간다. 그의 2024년 앨범 『In Exo』에 수록된 「Use You」는 1994년 Phantonstudio에서 녹음한 Nianio의 보컬을 샘플링해 만든 곡이다.
1) SYNDIKAT HABGIER UND MEINEID(직역하면 ‘Syndicate Greed and Perjury’). SHM은 여전히 존재하지만 2004년 ‘So Healthy Music’으로 이름을 변경했다. Erfen은 대부분의 발매작에 참여하고 있다.
2) 이 결과물들은 이 LP의 첫 번째 트랙에서 Nianio와 처음 협업한 직후 Michael Springer가 녹음했다. 음악은 2023년 우크라이나 레이블 Shukai를 통해 Nianio의 『Transilvania Smile』로 마침내 발매되었다.
I got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.
The first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the "Novaya Scena" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.
In 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD "Novaya Scena" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.
The album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny "Yenia" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!
It is in the aftermath of the “Novaya Scena“ album that the music on this LP was created. About a year after the release of the CD in August 1993, Nianio and Taran came to Cologne to work on music for the dance production "Transilvania Smile" by the dance theatre ensemble Pentamonia (2). The seeds for the Traces of Ukrainian Underground in Cologne were sown. Starting in 1994, a series of informal recording sessions took place at Michael Springer’s Phanton Studio and at SHM studio in Rhenania. Together, these sessions formed the basis of the four different incarnations of the Ukraine-Cologne connection heard on STROOMS’s compilation.
The first four tracks focus on the collaboration between Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, and Wolfram Burgtorf, a longtime friend of Springer's. Springer had almost completed “Fake“ when, out of the blue, Svitlana appeared at his studio. She carried a portable Casio keyboard with her wherever she went. She spontaneously added intricate keyboard melodies to the track and simultaneously sang as well. As far as Springer can remember, the lyrics deal with a man trapped under the ice in a frozen lake. In order to confound the gruesome atmosphere of the story, Michael finally added samples of his – quote – “horrible“ laughter to the track. The other three tracks by this particular Ukraine-Cologne connection are the result of spontaneous live playing with only minimal post-production by Springer.
The sound design of the last two tracks on Side A is quite elaborate. Guido Erfen, under the moniker of Gee Nerve (German speakers might get the pun), and the duo of Nianio and Taran create psychedelic and downright spooky vibes on the tracks featured here. What Erfen had in mind was to “create a kind of neo-exotica that gives the impression of a foreign culture that is in fact completely fictitious“. The trio put their heads together for weeks and created sophisticated arrangements, but then Nianio's and Taran's visas expired. The tracks were put together during one particularly inspired session on a Sunday afternoon in early March of 1995. It was not clear that these were to be the final recordings - the plans for further work on them once their visas were renewed inevitably fell through. The musicians parted ways and started solo careers. Luckily, the tapes of that special session were carefully looked after, and later Erfen edited and compiled the recordings into a proper album called “Frozen Jungle. “ It was finally released in 2021 by the US label Sincere Sensation. And, by the way, Ochrimenko took on the name Nianio after her stay in Cologne. Cukor Belaya Smert were no more.
The three tracks featuring Soloveyka would not exist if she and Wolfram Burgtorf hadn't met at these informal sessions at Phanton Studio. A little bit later, they started collaborating as a duo in Burgtorf's own small studio and chose the name Solar for their project. Soloveyka, who had performed with light jazz and pop bands in Kharkiv, spontaneously came up with melodies for the compositions by Burgtorf, usually just “shoobee-dooing” in scat vocals at first and then later writing lyrics. She sang in various languages, e.g., in English on “Your Secret“ and in Russian on the other tracks featured here: “Three Steps“ deals with the distance between two people when three steps on a staircase can seem as long as the way to the heavens. “August Samba“ is sung from the point of view of a jilted lover.
The final track on STROOM’s compilation is by Yewgeny Taran and also features Nianio's keyboard playing. It was recorded at SHM studio during the same sessions that led to the three tracks by Gee Nerve, Nianio, and Taran. Here you get the original version of “Death And The Bachelor“, one of two songs from the Cologne production that he took with him when he eventually moved to Munich. They ended up on his solo album "ModAndMiniAndSpaceAge", a double vinyl album released by Compost Records in 1996.
You may ask, where are they now? Svitlana Nianio is still based in Kyiv and continues to make music in a war-torn country. She was rediscovered by a younger generation during the 2010s and returned to playing live in front of audiences in 2017, now repeatedly performing abroad. Her old recordings are being re-released regularly. The fact that she had sung in Ukrainian early on may be another reason for the recent recognition of her work.
Taran has been living in Munich since the second part of the 90s and has continued with his DJ career and kept on producing music with new musical partners in a trio called Marmor & Stein (lit. Marble & Stone).
Wolfram Burgtorf established a career as a soundtrack composer for a long time, whereas Soloveyka seems to have dropped out of the music scene altogether. Under different monikers, Guido Erfen has released sample-based solo recordings, jam band tracks with “Das Hertz“ and an impressive album performing solo on acoustic guitar (“Primitive German Guitar“).
As Phanton, Michael Springer continues to create and release what he calls “natural electronic music," veering between dance, trance, and slightly prog vibes. The track “Use You“ from his album “In Exo“ (2024) is based on a sample of Nianio's vocals recorded at Phantonstudio in 1994.
1) SYNDIKAT HABGIER UND MEINEID (LIT. SYNDICATE GREED AND PERJURY). SHM STILL EXISTS BUT WAS REBRANDED AS SO HEALTHY MUSIC IN 2004. ERFEN IS FEATURED ON MOST OF THE RELEASES.
2) THE RESULTS WERE RECORDED BY MICHAEL SPRINGER SHORTLY AFTER HIS INITIAL COLLABORATION WITH NIANIO ON TRACK ONE OF THIS LP. THE MUSIC WAS FINALLY RELEASED AS NIANIO'S “TRANSILVANIA SMILE“ BY THE UKRANIAN LABEL SHUKAI IN 2023.
私は、ビジュアル・アーティスト、ミュージシャン、プロデューサーのGuido Erfenと、サウンド・エンジニア、音響アーティスト、パーカッショニストのMichael Springerを、SHM（1）という5人組のメンバーとして知るようになった。このグループのメンバーは、廃業した穀物サイロであるRhenaniaでコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にThe Absurdとしてそこで演奏した。Erfenがリリースしたカセットの1本には、The Absurdの音源も収録されていた。ErfenとSpringerは同じ中等学校に通っていた頃に出会い、ほどなく親しい友人であり、音楽仲間となった。彼らはSHMのほかのメンバーとともに、ケルンのメインストリームの外側で音楽を制作し、流通させるための独立したネットワークを築いた。Rhenaniaの賃料は驚くほど安く、そこにレコーディング・スタジオを設けることができた。
ウクライナのアンダーグラウンド音楽の最初の痕跡は、ハルキウとキーウの3組のバンドを収録したカセットテープによってErfenのもとに届いた。このテープを送ったのは、ジャーナリズムを副専攻として学んだIgor Trushkinで、Novaya Scenaロック・クラブの国際的な連絡業務を担当していた。Trushkinは世界中に数え切れないほどの手紙を送っていたが、ケルンのErfenだけが返事を寄せた宛先だった。小包にはSergey Myasoyedowによる長いエッセイも同封されており、ハルキウとキーウのロック・シーンについて詳しく記されていた。1986年、MyasoyedowはSasha Panchenkoとともにハルキウに「Novaya Scena」ロック・クラブを設立した。そこではパンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律に影響を受けたバンドが演奏していた。もしErfenがインディペンデントなメール・アートのシーンに関わっていなければ、このような型破りな音楽に出会う機会もなかっただろう。時は1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、その翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。
1991年、ハルキウ出身のシンガー兼キーボード奏者Soloveykaがケルンにやって来た。これもTrushkinが取り持った縁によるもので、彼女はErfenにウクライナのアンダーグラウンド・バンドのカセットを6本ほど、さらにソビエト連邦のバンドを収録したカセットを数本手渡した。多くのアーティストによる独創的な音楽に興味を惹かれたErfenはウクライナを2度訪れ、現地で友人たちをつくった。そしてお気に入りの曲を集めたカセットを制作し、最終的にはハンブルクのレーベル・オーナーAlfred Hilsbergを説得して、彼のレーベルWhat's So Funny Aboutからウクライナのアンダーグラウンド音楽を紹介するCD『Novaya Scena』を発表することに成功した。このレーベルは、Einstürzende Neubautenが最初に活動した場所でもある。1993年にリリースされたこの作品には、Trushkinによる詳細なブックレット・テキストが付属し、ハルキウとキーウ双方のシーンの歴史をたどり、歌詞を翻訳するとともに、彼自身の評価も記していた。
このアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキーウの14組のバンドによって録音された20曲が収録されている。一般的なペレストロイカ期のレコードとは異なる音楽で、Captain BeefheartやThe Fallのファンならきっと楽しめるようなグルーヴの上に、耳をつんざくような不協和音が重なる曲も多い。一方で、フルートやトランペットを取り入れ、フォーク、クラシック音楽、パンクからの影響を感じさせる曲もある。キーウのCukor Belaya Smert（直訳すると「Sugar White Death」）による、幽玄な室内楽的プログレの小品も収録されている。そこには、クラシック音楽の教育を受けたピアニスト／シンガーのSvitlana Nianio（旧名Ochrimenko）や、ギタリスト、ビジュアル・アーティスト、スポークスパーソンでもあったYewgeny “Yenia” Taranらが参加していた。Nianioは母語であるウクライナ語で歌っており、ほかの2組のバンドもウクライナ語で歌っていた。今日では、このことは1993年当時以上に重要な意味を持つ。ウクライナの視点から見れば、文化的・歴史的にも重要な記録だからだ。当時、若いウクライナ人たちは、自分たちの母語で歌うロック音楽が成立することに驚いていた。
STROOMSのこのコンピレーションに収録された音楽は、『Novaya Scena』のリリース後に制作されたものだ。1993年8月にCDがリリースされてから約1年後、NianioとTaranは、ダンス・シアター・アンサンブルPentamonia（2）のダンス作品《Transilvania Smile》の音楽制作のためケルンを訪れた。ここから「Traces of Ukrainian Underground in Cologne」の種が蒔かれた。1994年から、Michael SpringerのPhanton StudioとRhenaniaのSHMスタジオで、非公式のレコーディング・セッションが行われるようになった。これらのセッションが、STROOMSのコンピレーションに収録された「Ukraine-Cologne connection」の4つの異なる形態の基盤となった。
最初の4曲は、Michael Springer、Svitlana Ochrimenko、Taran、そしてSpringerの長年の友人であるWolfram Burgtorfによるコラボレーションに焦点を当てている。Springerが「Fake」をほぼ完成させていた頃、突然Svitlanaが彼のスタジオに現れた。彼女はどこへ行くにもポータブルのCasioキーボードを持ち歩いていた。彼女はその場で複雑なキーボード・メロディを加え、同時に歌も歌った。Springerの記憶によれば、歌詞は凍った湖の氷の下に閉じ込められた男についてのものだった。その不気味な物語の雰囲気を惑わせるため、Michaelは最終的に、自分で「ひどい」と表現する笑い声をサンプルとして加えた。この「Ukraine-Cologne connection」による残り3曲は、Springerによる最小限のポストプロダクションだけを施した、即興的なライブ演奏の結果である。
A面の最後の2曲では、かなり手の込んだサウンド・デザインが施されている。Gee Nerveという名義で活動したGuido Erfen（ドイツ語話者ならその言葉遊びに気づくだろう）と、Nianio、Taranのデュオは、ここに収録された曲でサイケデリックかつ不気味な雰囲気を作り出している。Erfenが思い描いていたのは、「実際には完全に架空の外国文化を思わせる、一種のネオ・エキゾチカ」を作ることだった。3人は何週間もかけて緻密なアレンジを作り上げたが、その後NianioとTaranのビザが期限切れとなった。これらの曲は、1995年3月初旬のある日曜日の午後、特にインスピレーションに満ちたセッションでまとめられた。それが最後の録音になるとは、当時は明らかではなかった。ビザが更新された後に再び制作するという計画は、結局実現しなかった。ミュージシャンたちは別々の道を歩み、ソロ活動を始めた。幸いにも、その特別なセッションのテープは大切に保管され、後にErfenが録音を編集・整理して正式なアルバム『Frozen Jungle』として完成させた。そして2021年、アメリカのレーベルSincere Sensationからついにリリースされた。ちなみにOchrimenkoはケルン滞在後、Nianioという名前を使うようになった。Cukor Belaya Smertはその後存在しなくなった。
Soloveykaが参加した3曲は、Phanton Studioで行われた非公式のセッションで彼女とWolfram Burgtorfが出会っていなければ存在しなかっただろう。その少し後、2人はBurgtorf自身の小さなスタジオでデュオとして活動を始め、そのプロジェクトをSolarと名付けた。ハルキウでライト・ジャズやポップ・バンドと共演していたSoloveykaは、Burgtorfの作曲に即興的にメロディをつけた。最初はたいていスキャット・ボーカルで「シュービー・ドゥー」のように歌い、後から歌詞を書いた。彼女は複数の言語で歌っており、「Your Secret」では英語、それ以外の収録曲ではロシア語で歌っている。「Three Steps」は、階段の3段の距離でさえ天国までの道のりのように長く感じられる、二人の間の距離について歌ったものだ。「August Samba」は、恋人に捨てられた人物の視点から歌われている。
STROOMのコンピレーションの最後の曲はYewgeny Taranによるもので、Nianioのキーボード演奏も収録されている。この曲はGee Nerve、Nianio、Taranによる3曲が生まれたセッションと同じ時期に、SHMスタジオで録音された。ここでは「Death And The Bachelor」のオリジナル・バージョンを聴くことができる。これは彼がケルンで制作したダンス作品のために作った2曲のうちの1曲で、後にミュンヘンへ移住した際に持っていったものだ。これらの曲は1996年にCompost Recordsからリリースされたダブル・ヴァイナル・アルバム『ModAndMiniAndSpaceAge』に収録された。
では、彼らは今どこにいるのだろうか。Svitlana Nianioは現在もキーウを拠点に、戦争下のウクライナで音楽を作り続けている。彼女は2010年代に若い世代によって再発見され、2017年には再び観客の前でライブ演奏を行うようになり、その後は海外でもたびたび公演している。彼女の過去の録音も定期的に再発行されている。早い時期からウクライナ語で歌っていたことも、近年彼女の作品が再評価されている理由の一つかもしれない。
Taranは1990年代後半からミュンヘンに暮らし、DJとしての活動を続けている。また、Marmor & Stein（直訳すると「Marble & Stone」）というトリオで、新たな音楽的パートナーたちと音楽制作を続けている。
Wolfram Burgtorfは長年にわたってサウンドトラック作曲家として活動してきた。一方、Soloveykaは音楽シーンから完全に離れたようだ。Guido Erfenはさまざまな名義で、サンプルを用いたソロ作品、Das Hertzとのジャム・バンド作品、そしてアコースティック・ギターによるソロ演奏を収録した印象的なアルバム『Primitive German Guitar』などを発表している。
Michael SpringerはPhanton名義で、彼自身が「natural electronic music」と呼ぶ音楽を制作・発表し続けている。その音楽は、ダンス、トランス、ややプログレッシブなサウンドの間を行き来している。2024年のアルバム『In Exo』に収録された「Use You」は、1994年にPhantonstudioで録音されたNianioのボーカルをサンプルとして使用している。
1） SYNDIKAT HABGIER UND MEINEID（直訳すると「Syndicate Greed and Perjury」）。SHMは現在も存在しているが、2004年に「So Healthy Music」へと改名された。Erfenはそのほとんどのリリースに参加している。
2） これらの音源は、このLPの1曲目でNianioと初めてコラボレーションした直後にMichael Springerによって録音された。音源は最終的に2023年、ウクライナのレーベルShukaiからNianioの『Transilvania Smile』としてリリースされた。
Released May 26, 2026
Linernotes by Michael Frank
Mastering by Mathieu Savenay
Artwork by Victor Verhelst
Thanks to: Svitlana Nianio, Guido Erfen, Michael Springer, Evgen Taran, Wolfram Burgtorf, Soloveyka, Andy Reisner, Marina De Cloedt, Eckerhard Langen & Kirill Olmezov.
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Aftermath and Transitions (Traces Of The Ukrainian Underground in Cologne (1994-1996)) (VINYL)
# Notes by Michael Frank
나는 시각예술가이자 음악가, 프로듀서인 Guido Erfen과 사운드 엔지니어, 어쿠스틱 아티스트, 퍼커셔니스트인 Michael Springer를 SHM(1)이라는 5인 그룹의 일원으로 알게 되었다. 이 그룹의 멤버들은 폐쇄된 곡물 저장고였던 Rhenania에서 공연을 기획했고, 나는 1988년과 1989년에 The Absurd와 함께 그곳에서 공연했다. Erfen이 발매한 카세트 중 한 장에는 이 밴드의 음악도 수록되어 있었다. Erfen과 Springer는 같은 중등학교에 다니던 시절 처음 만나 곧 가까운 친구이자 음악적 동료가 되었다. 이들은 SHM의 다른 멤버들과 함께 쾰른의 주류 음악계 바깥에서 음악을 만들고 유통하기 위한 독립적인 네트워크를 구축했다. Rhenania의 임대료는 매우 저렴했기 때문에 그곳에 녹음 스튜디오를 마련할 수 있었다.
우크라이나 언더그라운드 음악의 첫 흔적은 하르키우와 키이우의 세 밴드가 담긴 카세트테이프를 통해 Erfen에게 전해졌다. 이 카세트는 언론학을 부전공으로 공부했던 Igor Trushkin이 Novaya Scena 록 클럽의 국제 연락 업무를 맡으면서 보낸 것이었다. Trushkin은 전 세계로 수많은 편지를 보냈지만, 쾰른의 Erfen만이 답장을 보낸 수신자였다. 소포에는 Sergey Myasoyedow가 쓴 긴 글도 들어 있었는데, 하르키우와 키이우의 록 음악 신을 자세히 소개하는 내용이었다. 1986년 Myasoyedow는 Sasha Panchenko와 함께 하르키우에 ‘Novaya Scena’ 록 클럽을 설립했다. 이곳에서는 펑크, 아방가르드, 다다이즘, 심지어 중세 음악에서 영감을 받은 밴드들이 공연했다. Erfen이 독립적인 메일 아트 신의 일부로 활동하지 않았다면 이러한 비정통적인 음악을 접할 기회도 없었을 것이다. 당시 시기는 1990년 여름으로, 소련이 해체되고 이듬해 우크라이나가 독립국가가 되기 직전이었다.
1991년 하르키우 출신의 가수이자 키보디스트인 Soloveyka가 쾰른에 도착했다. Trushkin이 마련한 인연을 통해 그녀는 Erfen에게 우크라이나 언더그라운드 밴드들의 카세트 여섯여 개와 소련의 밴드들이 담긴 카세트 몇 개를 건넸다. Erfen은 여러 팀의 독창적인 음악에 매료되어 우크라이나를 두 차례 방문했고, 현지에서 친구들을 사귀었다. 이후 자신이 좋아하는 곡을 모아 카세트를 만들었고, 마침내 함부르크의 레이블 운영자 Alfred Hilsberg를 설득해 그의 레이블 What's So Funny About을 통해 우크라이나 언더그라운드 음악을 소개하는 CD 『Novaya Scena』를 발매하게 했다. 이 레이블은 Einstürzende Neubauten이 처음 활동했던 곳이기도 하다. 1993년에 발매된 이 음반에는 Trushkin이 쓴 방대한 부클릿 글이 함께 수록되었으며, 하르키우와 키이우 두 지역의 음악 신의 역사를 정리하고 가사를 번역했으며 자신의 평가도 덧붙였다.
이 앨범에는 1986년부터 1992년 사이 하르키우와 키이우의 14개 밴드가 녹음한 20곡이 수록되어 있다. 당시의 일반적인 페레스트로이카 음반과는 다른 음악으로, Captain Beefheart나 The Fall을 좋아하는 사람이라면 반길 만한 그루브 위에 거친 불협화음이 얹힌 곡들이 많다. 한편 플루트와 트럼펫을 사용해 민속음악, 클래식 음악, 펑크의 영향을 떠올리게 하는 곡들도 있다. 키이우의 Cukor Belaya Smert(직역하면 ‘Sugar White Death’)가 들려주는 유령 같은 챔버 프로그의 소품들도 포함되어 있으며, 여기에는 클래식 교육을 받은 피아니스트이자 가수 Svitlana Nianio(본명 Ochrimenko)와 기타리스트이자 시각예술가, 대변인 역할을 맡았던 Yewgeny “Yenia” Taran 등이 참여했다. Nianio는 자신의 모국어인 우크라이나어로 노래했으며, 다른 두 밴드 역시 우크라이나어로 노래했다. 오늘날 이러한 사실은 1993년 당시보다 더욱 의미 있게 다가온다. 우크라이나의 관점에서 보면 문화적·역사적으로도 중요한 기록이기 때문이다. 당시 젊은 우크라이나인들은 록 음악이 자신들의 모국어로도 가능하다는 사실에 놀라워했다.
STROOMS의 이 컴필레이션에 수록된 음악은 바로 『Novaya Scena』 앨범 발매 이후의 시기에 만들어졌다. 1993년 8월 CD가 발매된 지 약 1년 후, Nianio와 Taran은 무용극단 Pentamonia(2)의 무용 작품 《Transilvania Smile》을 위한 음악 작업을 위해 쾰른을 찾았다. 이것이 ‘Traces of Ukrainian Underground in Cologne’의 시작이 되었다. 1994년부터 Michael Springer의 Phanton Studio와 Rhenania의 SHM 스튜디오에서 비공식적인 녹음 세션이 이어졌다. 이 세션들은 STROOMS의 컴필레이션에 수록된 ‘Ukraine-Cologne connection’ 네 가지 버전의 기반이 되었다.
첫 네 곡은 Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, 그리고 Springer의 오랜 친구 Wolfram Burgtorf의 협업에 초점을 맞춘다. Springer가 「Fake」를 거의 완성했을 무렵, 갑자기 Svitlana가 그의 스튜디오에 나타났다. 그녀는 어디를 가든 휴대용 Casio 키보드를 가지고 다녔다. 그녀는 즉흥적으로 곡에 정교한 키보드 멜로디를 더하는 동시에 노래도 불렀다. Springer의 기억에 따르면 가사는 얼어붙은 호수의 얼음 아래 갇힌 한 남자에 관한 내용이었다. Michael은 이 끔찍한 분위기의 이야기를 뒤틀기 위해 자신의 표현을 빌리면 “끔찍한” 웃음소리를 샘플로 추가했다. 이 ‘Ukraine-Cologne connection’의 나머지 세 곡은 Springer의 최소한의 후반 작업만 거친 즉흥적인 라이브 연주의 결과물이다.
A면의 마지막 두 곡은 상당히 공들인 사운드 디자인을 거쳤다. Gee Nerve라는 이름으로 활동한 Guido Erfen(독일어권 사람이라면 말장난을 알아차릴 수 있을 것이다)과 Nianio, Taran의 듀오는 이 곡들에서 사이키델릭하면서도 상당히 으스스한 분위기를 만들어낸다. Erfen이 염두에 둔 것은 “실제로는 완전히 허구인 외국 문화를 연상시키는 일종의 네오-엑조티카”를 만드는 것이었다. 세 사람은 몇 주 동안 함께 작업하며 정교한 편곡을 완성했지만, 그때 Nianio와 Taran의 비자가 만료되었다. 1995년 3월 초 어느 일요일 오후, 특별히 영감이 넘쳤던 한 번의 세션에서 이 곡들이 완성되었다. 이것이 마지막 녹음이 될 것이라는 사실은 당시에는 분명하지 않았다. 비자가 갱신된 뒤 다시 작업하려던 계획은 결국 이루어지지 않았다. 음악가들은 각자의 길을 걸으며 솔로 활동을 시작했다. 다행히 그 특별한 세션의 테이프는 잘 보관되었고, 이후 Erfen이 녹음물을 편집하고 정리해 정식 앨범 『Frozen Jungle』로 완성했다. 이 앨범은 2021년 미국 레이블 Sincere Sensation을 통해 마침내 발매되었다. 참고로 Ochrimenko는 쾰른 체류 이후 Nianio라는 이름을 사용하기 시작했다. Cukor Belaya Smert는 더 이상 존재하지 않게 되었다.
Soloveyka가 참여한 세 곡은 그녀가 Phanton Studio에서 진행된 비공식 세션에서 Wolfram Burgtorf를 만나지 않았다면 존재하지 않았을 것이다. 얼마 지나지 않아 두 사람은 Burgtorf의 작은 스튜디오에서 듀오로 협업을 시작했고, 프로젝트 이름을 Solar로 정했다. 하르키우에서 라이트 재즈와 팝 밴드들과 함께 활동했던 Soloveyka는 Burgtorf의 곡에 즉흥적으로 멜로디를 붙였다. 처음에는 대개 스캣 보컬로 “슈비두잉”하는 식으로 멜로디를 만들어낸 뒤 나중에 가사를 썼다. 그녀는 여러 언어로 노래했다. 「Your Secret」에서는 영어로, 이 컴필레이션에 수록된 다른 곡들에서는 러시아어로 노래했다. 「Three Steps」는 계단 위의 세 걸음이 천국으로 가는 길처럼 길게 느껴질 만큼 두 사람 사이의 거리를 다룬다. 「August Samba」는 사랑하는 사람에게 버림받은 이의 시점에서 노래한다.
STROOM 컴필레이션의 마지막 곡은 Yewgeny Taran의 작품으로, Nianio의 키보드 연주도 함께 들을 수 있다. 이 곡은 Gee Nerve, Nianio, Taran의 세 곡으로 이어진 세션과 같은 시기에 SHM 스튜디오에서 녹음되었다. 여기서는 「Death And The Bachelor」의 원래 버전을 들을 수 있다. 이는 그가 쾰른에서 제작한 무용 작품을 통해 만든 두 곡 가운데 하나로, 이후 뮌헨으로 이주할 때 가져갔다. 이 곡들은 1996년 Compost Records에서 발매한 더블 바이닐 앨범 『ModAndMiniAndSpaceAge』에 수록되었다.
그렇다면 이들은 지금 어디에 있을까? Svitlana Nianio는 여전히 키이우에 거주하며 전쟁 중인 우크라이나에서 계속 음악을 만들고 있다. 그녀는 2010년대에 젊은 세대에 의해 다시 주목받기 시작했고, 2017년에는 다시 관객 앞에서 라이브 공연을 시작했으며 이후 해외에서도 반복적으로 공연하고 있다. 그녀의 과거 음반들도 꾸준히 재발매되고 있다. 일찍부터 우크라이나어로 노래했다는 점 역시 최근 그녀의 작업이 다시 주목받는 이유 가운데 하나일 수 있다.
Taran은 1990년대 후반부터 뮌헨에 거주하며 DJ 활동을 이어왔고, Marmor & Stein(직역하면 ‘Marble & Stone’)이라는 트리오를 통해 새로운 음악적 파트너들과 음악을 계속 제작하고 있다.
Wolfram Burgtorf는 오랫동안 영화음악 작곡가로 활동했으며, Soloveyka는 음악계에서 완전히 떠난 것으로 보인다. Guido Erfen은 여러 이름을 사용하며 샘플 기반의 솔로 녹음, Das Hertz와 함께한 잼 밴드 음악, 그리고 어쿠스틱 기타로 혼자 연주한 인상적인 앨범 『Primitive German Guitar』 등을 발표했다.
Michael Springer는 Phanton이라는 이름으로 계속해서 자신이 “natural electronic music”이라고 부르는 음악을 만들고 발표하고 있다. 그의 음악은 댄스와 트랜스, 약간의 프로그레시브 음악 사이를 오간다. 그의 2024년 앨범 『In Exo』에 수록된 「Use You」는 1994년 Phantonstudio에서 녹음한 Nianio의 보컬을 샘플링해 만든 곡이다.
1) SYNDIKAT HABGIER UND MEINEID(직역하면 ‘Syndicate Greed and Perjury’). SHM은 여전히 존재하지만 2004년 ‘So Healthy Music’으로 이름을 변경했다. Erfen은 대부분의 발매작에 참여하고 있다.
2) 이 결과물들은 이 LP의 첫 번째 트랙에서 Nianio와 처음 협업한 직후 Michael Springer가 녹음했다. 음악은 2023년 우크라이나 레이블 Shukai를 통해 Nianio의 『Transilvania Smile』로 마침내 발매되었다.
I got to know visual artist, musician, and producer Guido Erfen and sound engineer, acoustic artist, and percussionist Michael Springer as part of a group of five by the name of SHM (1). The members of the group organised concerts at Rhenania, a disused grain silo, where I performed with The Absurd in 1988 and 1989. The band was also featured on one of Erfen's tape releases. Erfen and Springer met when they were still at the same secondary school and soon became close friends and musical allies. With the other members of SHM they built an independent network for creating and distributing music beyond the mainstream in Cologne. Rent at Rhenania was incredibly low, allowing a recording studio to be established there.
The first traces of the Ukrainian Underground arrived at Erfen's door via a cassette tape with three bands from Kharkiv and Kyiv, sent by Igor Trushkin, who – having studied journalism as a minor subject – had taken on the international correspondence for the Novaya Scena rock club. Trushkin had dispatched countless letters around the world, but Erfen in Cologne turned out to be the only addressee to respond. The package included a long essay by Sergey Myasoyedow which detailed the rock scene in the two cities. In 1986, Myasoyedow, together with Sasha Panchenko, had founded the "Novaya Scena" rock club in Kharkiv, presenting bands inspired by punk, the avant-garde, dadaism, and even medieval melodies. If Erfen hadn't been part of the independent mail-art scene, he wouldn't have had the chance to discover this unorthodox music. It was the summer of 1990, shortly before the Soviet Union collapsed and Ukraine became an independent state the following year.
In 1991, singer and keyboard player Soloveyka from Kharkiv arrived in Cologne and – in a handover likewise arranged by Trushkin – gave Erfen half a dozen cassettes with underground bands from Ukraine and a handful with bands from the Soviet Union. Intrigued by the original music of many of the acts, he visited Ukraine twice, made friends there, compiled a tape with his favourite tracks and finally succeeded in convincing Hamburg label boss Alfred Hilsberg to present underground music from Ukraine on the CD "Novaya Scena" via his label What's So Funny About (the original home of Einstürzende Neubauten). The 1993 release was accompanied by an extensive booklet text by Trushkin, tracing the history of both scenes in Kharkiv and Kyiv, translating the song lyrics, and offering his own assessments.
The album compiled 20 tracks recorded between 1986 and 1992 by 14 bands out of Kharkiv and Kyiv – music beyond the usual Perestroika records, often with jarring dissonances over grooves that fans of Captain Beefheart or The Fall would certainly enjoy. On the other hand, there are tracks featuring flute and trumpet that seem inspired by folk, classical music, and punk. Ghostly chamber prog miniatures by Cukor Belaya Smert (lit. Sugar White Death) from Kyiv featuring, among others, the classically trained pianist and singer Svitlana Nianio (née Ochrimenko) and guitarist, visual artist, and spokesman Yewgeny "Yenia" Taran. Nianio sang in her native Ukrainian, as did two more of the bands. Today, this seems more relevant than ever, more culturally and historically significant from a Ukrainian point of view than it was even in 1993. Young Ukrainians were amazed at that time that rock music sung in their native tongue could work!
It is in the aftermath of the “Novaya Scena“ album that the music on this LP was created. About a year after the release of the CD in August 1993, Nianio and Taran came to Cologne to work on music for the dance production "Transilvania Smile" by the dance theatre ensemble Pentamonia (2). The seeds for the Traces of Ukrainian Underground in Cologne were sown. Starting in 1994, a series of informal recording sessions took place at Michael Springer’s Phanton Studio and at SHM studio in Rhenania. Together, these sessions formed the basis of the four different incarnations of the Ukraine-Cologne connection heard on STROOMS’s compilation.
The first four tracks focus on the collaboration between Michael Springer, Svitlana Ochrimenko, Taran, and Wolfram Burgtorf, a longtime friend of Springer's. Springer had almost completed “Fake“ when, out of the blue, Svitlana appeared at his studio. She carried a portable Casio keyboard with her wherever she went. She spontaneously added intricate keyboard melodies to the track and simultaneously sang as well. As far as Springer can remember, the lyrics deal with a man trapped under the ice in a frozen lake. In order to confound the gruesome atmosphere of the story, Michael finally added samples of his – quote – “horrible“ laughter to the track. The other three tracks by this particular Ukraine-Cologne connection are the result of spontaneous live playing with only minimal post-production by Springer.
The sound design of the last two tracks on Side A is quite elaborate. Guido Erfen, under the moniker of Gee Nerve (German speakers might get the pun), and the duo of Nianio and Taran create psychedelic and downright spooky vibes on the tracks featured here. What Erfen had in mind was to “create a kind of neo-exotica that gives the impression of a foreign culture that is in fact completely fictitious“. The trio put their heads together for weeks and created sophisticated arrangements, but then Nianio's and Taran's visas expired. The tracks were put together during one particularly inspired session on a Sunday afternoon in early March of 1995. It was not clear that these were to be the final recordings - the plans for further work on them once their visas were renewed inevitably fell through. The musicians parted ways and started solo careers. Luckily, the tapes of that special session were carefully looked after, and later Erfen edited and compiled the recordings into a proper album called “Frozen Jungle. “ It was finally released in 2021 by the US label Sincere Sensation. And, by the way, Ochrimenko took on the name Nianio after her stay in Cologne. Cukor Belaya Smert were no more.
The three tracks featuring Soloveyka would not exist if she and Wolfram Burgtorf hadn't met at these informal sessions at Phanton Studio. A little bit later, they started collaborating as a duo in Burgtorf's own small studio and chose the name Solar for their project. Soloveyka, who had performed with light jazz and pop bands in Kharkiv, spontaneously came up with melodies for the compositions by Burgtorf, usually just “shoobee-dooing” in scat vocals at first and then later writing lyrics. She sang in various languages, e.g., in English on “Your Secret“ and in Russian on the other tracks featured here: “Three Steps“ deals with the distance between two people when three steps on a staircase can seem as long as the way to the heavens. “August Samba“ is sung from the point of view of a jilted lover.
The final track on STROOM’s compilation is by Yewgeny Taran and also features Nianio's keyboard playing. It was recorded at SHM studio during the same sessions that led to the three tracks by Gee Nerve, Nianio, and Taran. Here you get the original version of “Death And The Bachelor“, one of two songs from the Cologne production that he took with him when he eventually moved to Munich. They ended up on his solo album "ModAndMiniAndSpaceAge", a double vinyl album released by Compost Records in 1996.
You may ask, where are they now? Svitlana Nianio is still based in Kyiv and continues to make music in a war-torn country. She was rediscovered by a younger generation during the 2010s and returned to playing live in front of audiences in 2017, now repeatedly performing abroad. Her old recordings are being re-released regularly. The fact that she had sung in Ukrainian early on may be another reason for the recent recognition of her work.
Taran has been living in Munich since the second part of the 90s and has continued with his DJ career and kept on producing music with new musical partners in a trio called Marmor & Stein (lit. Marble & Stone).
Wolfram Burgtorf established a career as a soundtrack composer for a long time, whereas Soloveyka seems to have dropped out of the music scene altogether. Under different monikers, Guido Erfen has released sample-based solo recordings, jam band tracks with “Das Hertz“ and an impressive album performing solo on acoustic guitar (“Primitive German Guitar“).
As Phanton, Michael Springer continues to create and release what he calls “natural electronic music," veering between dance, trance, and slightly prog vibes. The track “Use You“ from his album “In Exo“ (2024) is based on a sample of Nianio's vocals recorded at Phantonstudio in 1994.
1) SYNDIKAT HABGIER UND MEINEID (LIT. SYNDICATE GREED AND PERJURY). SHM STILL EXISTS BUT WAS REBRANDED AS SO HEALTHY MUSIC IN 2004. ERFEN IS FEATURED ON MOST OF THE RELEASES.
2) THE RESULTS WERE RECORDED BY MICHAEL SPRINGER SHORTLY AFTER HIS INITIAL COLLABORATION WITH NIANIO ON TRACK ONE OF THIS LP. THE MUSIC WAS FINALLY RELEASED AS NIANIO'S “TRANSILVANIA SMILE“ BY THE UKRANIAN LABEL SHUKAI IN 2023.
私は、ビジュアル・アーティスト、ミュージシャン、プロデューサーのGuido Erfenと、サウンド・エンジニア、音響アーティスト、パーカッショニストのMichael Springerを、SHM（1）という5人組のメンバーとして知るようになった。このグループのメンバーは、廃業した穀物サイロであるRhenaniaでコンサートを企画しており、私は1988年と1989年にThe Absurdとしてそこで演奏した。Erfenがリリースしたカセットの1本には、The Absurdの音源も収録されていた。ErfenとSpringerは同じ中等学校に通っていた頃に出会い、ほどなく親しい友人であり、音楽仲間となった。彼らはSHMのほかのメンバーとともに、ケルンのメインストリームの外側で音楽を制作し、流通させるための独立したネットワークを築いた。Rhenaniaの賃料は驚くほど安く、そこにレコーディング・スタジオを設けることができた。
ウクライナのアンダーグラウンド音楽の最初の痕跡は、ハルキウとキーウの3組のバンドを収録したカセットテープによってErfenのもとに届いた。このテープを送ったのは、ジャーナリズムを副専攻として学んだIgor Trushkinで、Novaya Scenaロック・クラブの国際的な連絡業務を担当していた。Trushkinは世界中に数え切れないほどの手紙を送っていたが、ケルンのErfenだけが返事を寄せた宛先だった。小包にはSergey Myasoyedowによる長いエッセイも同封されており、ハルキウとキーウのロック・シーンについて詳しく記されていた。1986年、MyasoyedowはSasha Panchenkoとともにハルキウに「Novaya Scena」ロック・クラブを設立した。そこではパンク、アヴァンギャルド、ダダイズム、さらには中世の旋律に影響を受けたバンドが演奏していた。もしErfenがインディペンデントなメール・アートのシーンに関わっていなければ、このような型破りな音楽に出会う機会もなかっただろう。時は1990年の夏、ソビエト連邦が崩壊し、その翌年にウクライナが独立国家となる直前のことだった。
1991年、ハルキウ出身のシンガー兼キーボード奏者Soloveykaがケルンにやって来た。これもTrushkinが取り持った縁によるもので、彼女はErfenにウクライナのアンダーグラウンド・バンドのカセットを6本ほど、さらにソビエト連邦のバンドを収録したカセットを数本手渡した。多くのアーティストによる独創的な音楽に興味を惹かれたErfenはウクライナを2度訪れ、現地で友人たちをつくった。そしてお気に入りの曲を集めたカセットを制作し、最終的にはハンブルクのレーベル・オーナーAlfred Hilsbergを説得して、彼のレーベルWhat's So Funny Aboutからウクライナのアンダーグラウンド音楽を紹介するCD『Novaya Scena』を発表することに成功した。このレーベルは、Einstürzende Neubautenが最初に活動した場所でもある。1993年にリリースされたこの作品には、Trushkinによる詳細なブックレット・テキストが付属し、ハルキウとキーウ双方のシーンの歴史をたどり、歌詞を翻訳するとともに、彼自身の評価も記していた。
このアルバムには、1986年から1992年にかけてハルキウとキーウの14組のバンドによって録音された20曲が収録されている。一般的なペレストロイカ期のレコードとは異なる音楽で、Captain BeefheartやThe Fallのファンならきっと楽しめるようなグルーヴの上に、耳をつんざくような不協和音が重なる曲も多い。一方で、フルートやトランペットを取り入れ、フォーク、クラシック音楽、パンクからの影響を感じさせる曲もある。キーウのCukor Belaya Smert（直訳すると「Sugar White Death」）による、幽玄な室内楽的プログレの小品も収録されている。そこには、クラシック音楽の教育を受けたピアニスト／シンガーのSvitlana Nianio（旧名Ochrimenko）や、ギタリスト、ビジュアル・アーティスト、スポークスパーソンでもあったYewgeny “Yenia” Taranらが参加していた。Nianioは母語であるウクライナ語で歌っており、ほかの2組のバンドもウクライナ語で歌っていた。今日では、このことは1993年当時以上に重要な意味を持つ。ウクライナの視点から見れば、文化的・歴史的にも重要な記録だからだ。当時、若いウクライナ人たちは、自分たちの母語で歌うロック音楽が成立することに驚いていた。
STROOMSのこのコンピレーションに収録された音楽は、『Novaya Scena』のリリース後に制作されたものだ。1993年8月にCDがリリースされてから約1年後、NianioとTaranは、ダンス・シアター・アンサンブルPentamonia（2）のダンス作品《Transilvania Smile》の音楽制作のためケルンを訪れた。ここから「Traces of Ukrainian Underground in Cologne」の種が蒔かれた。1994年から、Michael SpringerのPhanton StudioとRhenaniaのSHMスタジオで、非公式のレコーディング・セッションが行われるようになった。これらのセッションが、STROOMSのコンピレーションに収録された「Ukraine-Cologne connection」の4つの異なる形態の基盤となった。
最初の4曲は、Michael Springer、Svitlana Ochrimenko、Taran、そしてSpringerの長年の友人であるWolfram Burgtorfによるコラボレーションに焦点を当てている。Springerが「Fake」をほぼ完成させていた頃、突然Svitlanaが彼のスタジオに現れた。彼女はどこへ行くにもポータブルのCasioキーボードを持ち歩いていた。彼女はその場で複雑なキーボード・メロディを加え、同時に歌も歌った。Springerの記憶によれば、歌詞は凍った湖の氷の下に閉じ込められた男についてのものだった。その不気味な物語の雰囲気を惑わせるため、Michaelは最終的に、自分で「ひどい」と表現する笑い声をサンプルとして加えた。この「Ukraine-Cologne connection」による残り3曲は、Springerによる最小限のポストプロダクションだけを施した、即興的なライブ演奏の結果である。
A面の最後の2曲では、かなり手の込んだサウンド・デザインが施されている。Gee Nerveという名義で活動したGuido Erfen（ドイツ語話者ならその言葉遊びに気づくだろう）と、Nianio、Taranのデュオは、ここに収録された曲でサイケデリックかつ不気味な雰囲気を作り出している。Erfenが思い描いていたのは、「実際には完全に架空の外国文化を思わせる、一種のネオ・エキゾチカ」を作ることだった。3人は何週間もかけて緻密なアレンジを作り上げたが、その後NianioとTaranのビザが期限切れとなった。これらの曲は、1995年3月初旬のある日曜日の午後、特にインスピレーションに満ちたセッションでまとめられた。それが最後の録音になるとは、当時は明らかではなかった。ビザが更新された後に再び制作するという計画は、結局実現しなかった。ミュージシャンたちは別々の道を歩み、ソロ活動を始めた。幸いにも、その特別なセッションのテープは大切に保管され、後にErfenが録音を編集・整理して正式なアルバム『Frozen Jungle』として完成させた。そして2021年、アメリカのレーベルSincere Sensationからついにリリースされた。ちなみにOchrimenkoはケルン滞在後、Nianioという名前を使うようになった。Cukor Belaya Smertはその後存在しなくなった。
Soloveykaが参加した3曲は、Phanton Studioで行われた非公式のセッションで彼女とWolfram Burgtorfが出会っていなければ存在しなかっただろう。その少し後、2人はBurgtorf自身の小さなスタジオでデュオとして活動を始め、そのプロジェクトをSolarと名付けた。ハルキウでライト・ジャズやポップ・バンドと共演していたSoloveykaは、Burgtorfの作曲に即興的にメロディをつけた。最初はたいていスキャット・ボーカルで「シュービー・ドゥー」のように歌い、後から歌詞を書いた。彼女は複数の言語で歌っており、「Your Secret」では英語、それ以外の収録曲ではロシア語で歌っている。「Three Steps」は、階段の3段の距離でさえ天国までの道のりのように長く感じられる、二人の間の距離について歌ったものだ。「August Samba」は、恋人に捨てられた人物の視点から歌われている。
STROOMのコンピレーションの最後の曲はYewgeny Taranによるもので、Nianioのキーボード演奏も収録されている。この曲はGee Nerve、Nianio、Taranによる3曲が生まれたセッションと同じ時期に、SHMスタジオで録音された。ここでは「Death And The Bachelor」のオリジナル・バージョンを聴くことができる。これは彼がケルンで制作したダンス作品のために作った2曲のうちの1曲で、後にミュンヘンへ移住した際に持っていったものだ。これらの曲は1996年にCompost Recordsからリリースされたダブル・ヴァイナル・アルバム『ModAndMiniAndSpaceAge』に収録された。
では、彼らは今どこにいるのだろうか。Svitlana Nianioは現在もキーウを拠点に、戦争下のウクライナで音楽を作り続けている。彼女は2010年代に若い世代によって再発見され、2017年には再び観客の前でライブ演奏を行うようになり、その後は海外でもたびたび公演している。彼女の過去の録音も定期的に再発行されている。早い時期からウクライナ語で歌っていたことも、近年彼女の作品が再評価されている理由の一つかもしれない。
Taranは1990年代後半からミュンヘンに暮らし、DJとしての活動を続けている。また、Marmor & Stein（直訳すると「Marble & Stone」）というトリオで、新たな音楽的パートナーたちと音楽制作を続けている。
Wolfram Burgtorfは長年にわたってサウンドトラック作曲家として活動してきた。一方、Soloveykaは音楽シーンから完全に離れたようだ。Guido Erfenはさまざまな名義で、サンプルを用いたソロ作品、Das Hertzとのジャム・バンド作品、そしてアコースティック・ギターによるソロ演奏を収録した印象的なアルバム『Primitive German Guitar』などを発表している。
Michael SpringerはPhanton名義で、彼自身が「natural electronic music」と呼ぶ音楽を制作・発表し続けている。その音楽は、ダンス、トランス、ややプログレッシブなサウンドの間を行き来している。2024年のアルバム『In Exo』に収録された「Use You」は、1994年にPhantonstudioで録音されたNianioのボーカルをサンプルとして使用している。
1） SYNDIKAT HABGIER UND MEINEID（直訳すると「Syndicate Greed and Perjury」）。SHMは現在も存在しているが、2004年に「So Healthy Music」へと改名された。Erfenはそのほとんどのリリースに参加している。
2） これらの音源は、このLPの1曲目でNianioと初めてコラボレーションした直後にMichael Springerによって録音された。音源は最終的に2023年、ウクライナのレーベルShukaiからNianioの『Transilvania Smile』としてリリースされた。
Released May 26, 2026
Linernotes by Michael Frank
Mastering by Mathieu Savenay
Artwork by Victor Verhelst
Thanks to: Svitlana Nianio, Guido Erfen, Michael Springer, Evgen Taran, Wolfram Burgtorf, Soloveyka, Andy Reisner, Marina De Cloedt, Eckerhard Langen & Kirill Olmezov.
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