Straight Outta Tenggara: Southeast Asian Hip-Hop, 1990s-2000s (TAPE)
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Straight Outta Tenggara: Southeast Asian Hip-Hop, 1990s-2000s (TAPE)
LIMITED EDITION CASSETTE
2000년대 중반, 시카고 출장 중이던 나는 뜨끈한 쌀국수 한 그릇이 간절했다. 이것저것 찾아보다 레드라인을 타고 아가일 스트리트로 향했다. 그곳은 시카고의 리틀 사이공 중심지였다. 1960년대, 시카고의 외식 사업가 지미 웡은 새로운 차이나타운을 만들겠다는 구상 아래 아가일 스트리트 부동산에 투자했다. 탑과 나무, 인공 연못이 있는 일종의 쇼핑몰 같은 공간이었다. 1971년에는 노동조직이자 범죄조직이었던 힙 싱 협회(Hip Sing Association)가 이 지역에 자리 잡았고, 웡과 함께 세 블록에 걸친 건물의 80%를 매입했다. 하지만 웡이 사고로 양쪽 고관절을 다치며 계획은 사실상 멈춰 섰고, 1979년 아시아계 미국인 소상공인 협회의 찰리 수가 이를 다시 되살렸다.
수는 이 지역을 중국·베트남·동남아시아 상점들이 공존하는 활기찬 공간으로 확장했고, 아가일역 정비와 Taste of Argyle 축제 같은 프로젝트도 추진했다. 내가 역을 나와 길을 건너 창문에 영화 《A Vertical Ray of the Sun》 포스터가 붙어 있는 가게를 구경하던 당시, 이 일대에는 약 3만 7천 명의 베트남계 주민이 살고 있었다.
문을 열고 들어가자 나는 충격을 받았다. 동남아시아 음반과 영상 매체를 파는 거대한 매장이 펼쳐졌다. 달라스, 몬트리올, 뉴욕, 시애틀 어디에서도 본 적 없는 규모였다. 진열대를 둘러보며 당시 좋아하던 가수들의 음반—지아오 린, 카인 리, 프엉 중—을 꺼내보다 계산대로 갔다. 그리고 카운터에 있던 젊은 직원에게 물었다.
“베트남 랩 음반도 있나요?”
솔직히 가능성은 낮다고 생각했다. 하지만 만약 그런 게 실물 매체로 존재한다면, 그리고 누군가 판다면 분명 이곳일 거라고 생각했다.
그녀가 물었다.
“베트남 랩 들어본 적 있어요?”
말투와 표정에는 과장될 정도의 불신과 경멸이 담겨 있었다.
나는 잘 모른다고 인정하면서도, 촌스러운 팝 음악에 대한 내성이 꽤 높고 세계 각국의 힙합을 좋아한다고 설명했다.
그녀는 눈을 굴리더니 내가 놓친 구석을 가리켰다.
가게 맨 끝으로 가 보니 바닥에 작은 상자가 하나 놓여 있었다. 안에는 CD, VCD, 카세트가 듬성듬성 담겨 있었다. 베트남 힙합 컴필레이션 몇 장을 꺼내다가 이상한 CD 하나를 발견했다. 온갖 기묘한 서체와 어지러운 색으로 장식된 표지였다.
THAILAND RAP HIT
아래에는 중국어로 ‘태국 향 냄새(?) 히트곡’ 같은 문구까지 적혀 있었다.
뒷면에는 쿠알라룸푸르 주소와 태국어·영어 병기된 곡명이 있었다. 첫 곡 제목인 ‘The Chinese Association’ 뒤에는 중국어 세 글자가 따라붙어 있었다.
自己人.
도대체 이게 뭐지?
나는 CD를 들고 계산대로 돌아왔다.
“이건 뭐예요?”
직원은 표지를 한 번 보더니 어깨를 으쓱했다.
“아마… 태국 랩 아닐까요?”
내가 이걸 사겠다고 하자 그녀는 조금 실망한 표정을 지었다.
알고 보니 이건 중국계 혈통을 가진 태국 힙합 아티스트 Joey Boy의 1996년작 《Fun Fun Fun》의 말레이시아 프레스였다. 그리고 이 음반은 힙합에 대한 내 감각을 완전히 바꿔 놓았다.
그의 랩은 자신감 넘치고 자연스러웠으며, 우스꽝스러우면서도 멋있었다. 빠르게 쏟아지는 플로우가 내가 한 번도 들어본 적 없는 기묘하고 장난기 가득한 비트 위를 자유롭게 넘나들었다.
함께 산 베트남 힙합 CD 여섯 장은 편차가 컸다. 대부분 미국 랩을 진지하게 흉내 낸 평범한 프로덕션이었지만, 좋은 순간들은 정말 강렬했다.
집에 돌아와 전부 들어본 뒤, 나는 이 지역의 힙합을 가능한 한 많이 찾아 듣기 시작했다.
여기 수록된 곡들은 지난 20년 동안 힙합이 어떻게 성장하고 결국 세계적인 장르가 되었는지를 제한적이지만 강렬하게 보여준다. 록과 그 수많은 변주를 밀어내며 수백만 명의 청자를 사로잡은 흐름이다.
물론 이 컴필레이션은 지역 전체를 균형 있게 정리한 것은 아니다. 캄보디아, 인도네시아, 미얀마, 필리핀, 태국, 베트남의 곡만 담았다.
또 가장 중요한 아티스트를 모은 것도 아니다.
내가 하고 싶었던 건 단 하나다.
처음 Joey Boy를 들었을 때 느꼈던 그 순수하고 육체적인 충격을 다시 불러오는 것.
어디에서도 들어본 적 없고, 어디에서도 온 것 같지 않은 곡들만 골랐다.
— Gary Sullivan
“"While on a work trip to Chicago in the mid-2000s, I was craving a bowl of pho. A bit of sleuthing led me to hop on the red line “L” up to Argyle Street, ground zero of Chicago’s Little Saigon. In the 1960s, Chicago restaurateur Jimmy Wong invested in property on Argyle Street with a vision to build the city’s new Chinatown, a kind of mall with pagodas, trees, and reflecting pools. In 1971, the Hip Sing Association, a labor/criminal organization, established itself in the area, and along with Wong, they bought up 80% of the buildings on a three-block stretch of the street. Wong reportedly broke both hips in an accident, leaving his dream to wither; in 1979, Charlie Soo of the Asian American Small Business Association brought it back to life.
Soo expanded the area into a vibrant mix of Chinese, Vietnamese, and other Southeast Asian
businesses, pushing for renovations, including an Argyle station facelift and the Taste of Argyle festival. At the time I exited the station and crossed the street to get a better look at a shop with a poster for A Vertical Ray of the Sun in the window, the area was home to some 37,000 Vietnamese residents.
Opening the door, I was gobsmacked by a cavernous Southeast Asian media store, bigger than any I’d been to in Dallas, Montreal, New York, or Seattle. I spent some time at the bins, pulling out collections by some of my then-favorite singers — Giao Linh, Khánh Ly, Phương Dung — before approaching the register to ask the young woman behind the counter if the they carried any Vietnamese rap. It was a longshot, I knew, but if such a thing existed on physical media and anyone carried it, it would be this place.
‘Have you heard Vietnamese rap?’ she replied, her tone of voice and facial expression betraying a comically exaggerated level of distaste. I admitted my ignorance but assured her that I had long cultivated a high threshold for cheesy pop music of all kinds and genuinely tended to like hip hop from around the world.
She rolled her eyes and pointed to an area I had missed. I walked toward a far corner of the store and knelt over a small box on the floor sparsely populated with CDs, VCDs, and cassettes. I pulled out half a dozen Vietnamese hip hop compilations and a strange-looking CD with a cavalcade of odd typefaces in a queasy multitude of colors: THAILAND RAP HIT, it boasted, with 泰國 “燒香" 勁歌金曲 below it. The information on the back provided an address in Kuala Lumpur and the titles in Thai and English translation. The first track included three simplified Chinese characters after the English-language version of the title, “The Chinese Association”: 自己人.
WTF was going on here? Walking back to the register, I waved the CD, asking “What’s up with this one?” She gave me a look. I placed it on the counter so she could bask in the cover’s full glory. She shrugged. “I’m guessing it’s Thai rap?” She looked disappointed in me when I said I’d take it.
It turned out to be a Malaysian pressing of half-Chinese Thai hip hop artist Joey Boy’s third album, Fun Fun Fun from 1996, and it completely changed my sense what the genre could sound like. The rapper’s self-assured, effortless, silly-but-cool rapid-fire delivery weaved in and out of the most bizarre, antic beats I’d ever heard. The six Vietnamese hip hop CDs were a mixed bag, mostly “serious” sounding mimicry of US rapping over predictable production, but the highs were very high. When I got home and listened to it all, I made a point to find as much hip hop from this part of the world as I could.
The tracks collected here provide a limited but potent reflection of the two-decade ascendency and ultimate world-takeover of hip hop, as it displaced rock and its endless variants for millions of listeners. This not a fair and balanced overview of regional production: I’ve only included tracks from Cambodia, Indonesia, Myanmar, Philippines, Thailand, and Vietnam. Nor is this a biggest or most important artists collection; instead, I’ve tried to recapture the pure visceral thrill of that first time I heard Joey Boy, choosing bangers that sound like nothing else, from nowhere else."
—Gary Sullivan”
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Straight Outta Tenggara: Southeast Asian Hip-Hop, 1990s-2000s (TAPE)
LIMITED EDITION CASSETTE
2000년대 중반, 시카고 출장 중이던 나는 뜨끈한 쌀국수 한 그릇이 간절했다. 이것저것 찾아보다 레드라인을 타고 아가일 스트리트로 향했다. 그곳은 시카고의 리틀 사이공 중심지였다. 1960년대, 시카고의 외식 사업가 지미 웡은 새로운 차이나타운을 만들겠다는 구상 아래 아가일 스트리트 부동산에 투자했다. 탑과 나무, 인공 연못이 있는 일종의 쇼핑몰 같은 공간이었다. 1971년에는 노동조직이자 범죄조직이었던 힙 싱 협회(Hip Sing Association)가 이 지역에 자리 잡았고, 웡과 함께 세 블록에 걸친 건물의 80%를 매입했다. 하지만 웡이 사고로 양쪽 고관절을 다치며 계획은 사실상 멈춰 섰고, 1979년 아시아계 미국인 소상공인 협회의 찰리 수가 이를 다시 되살렸다.
수는 이 지역을 중국·베트남·동남아시아 상점들이 공존하는 활기찬 공간으로 확장했고, 아가일역 정비와 Taste of Argyle 축제 같은 프로젝트도 추진했다. 내가 역을 나와 길을 건너 창문에 영화 《A Vertical Ray of the Sun》 포스터가 붙어 있는 가게를 구경하던 당시, 이 일대에는 약 3만 7천 명의 베트남계 주민이 살고 있었다.
문을 열고 들어가자 나는 충격을 받았다. 동남아시아 음반과 영상 매체를 파는 거대한 매장이 펼쳐졌다. 달라스, 몬트리올, 뉴욕, 시애틀 어디에서도 본 적 없는 규모였다. 진열대를 둘러보며 당시 좋아하던 가수들의 음반—지아오 린, 카인 리, 프엉 중—을 꺼내보다 계산대로 갔다. 그리고 카운터에 있던 젊은 직원에게 물었다.
“베트남 랩 음반도 있나요?”
솔직히 가능성은 낮다고 생각했다. 하지만 만약 그런 게 실물 매체로 존재한다면, 그리고 누군가 판다면 분명 이곳일 거라고 생각했다.
그녀가 물었다.
“베트남 랩 들어본 적 있어요?”
말투와 표정에는 과장될 정도의 불신과 경멸이 담겨 있었다.
나는 잘 모른다고 인정하면서도, 촌스러운 팝 음악에 대한 내성이 꽤 높고 세계 각국의 힙합을 좋아한다고 설명했다.
그녀는 눈을 굴리더니 내가 놓친 구석을 가리켰다.
가게 맨 끝으로 가 보니 바닥에 작은 상자가 하나 놓여 있었다. 안에는 CD, VCD, 카세트가 듬성듬성 담겨 있었다. 베트남 힙합 컴필레이션 몇 장을 꺼내다가 이상한 CD 하나를 발견했다. 온갖 기묘한 서체와 어지러운 색으로 장식된 표지였다.
THAILAND RAP HIT
아래에는 중국어로 ‘태국 향 냄새(?) 히트곡’ 같은 문구까지 적혀 있었다.
뒷면에는 쿠알라룸푸르 주소와 태국어·영어 병기된 곡명이 있었다. 첫 곡 제목인 ‘The Chinese Association’ 뒤에는 중국어 세 글자가 따라붙어 있었다.
自己人.
도대체 이게 뭐지?
나는 CD를 들고 계산대로 돌아왔다.
“이건 뭐예요?”
직원은 표지를 한 번 보더니 어깨를 으쓱했다.
“아마… 태국 랩 아닐까요?”
내가 이걸 사겠다고 하자 그녀는 조금 실망한 표정을 지었다.
알고 보니 이건 중국계 혈통을 가진 태국 힙합 아티스트 Joey Boy의 1996년작 《Fun Fun Fun》의 말레이시아 프레스였다. 그리고 이 음반은 힙합에 대한 내 감각을 완전히 바꿔 놓았다.
그의 랩은 자신감 넘치고 자연스러웠으며, 우스꽝스러우면서도 멋있었다. 빠르게 쏟아지는 플로우가 내가 한 번도 들어본 적 없는 기묘하고 장난기 가득한 비트 위를 자유롭게 넘나들었다.
함께 산 베트남 힙합 CD 여섯 장은 편차가 컸다. 대부분 미국 랩을 진지하게 흉내 낸 평범한 프로덕션이었지만, 좋은 순간들은 정말 강렬했다.
집에 돌아와 전부 들어본 뒤, 나는 이 지역의 힙합을 가능한 한 많이 찾아 듣기 시작했다.
여기 수록된 곡들은 지난 20년 동안 힙합이 어떻게 성장하고 결국 세계적인 장르가 되었는지를 제한적이지만 강렬하게 보여준다. 록과 그 수많은 변주를 밀어내며 수백만 명의 청자를 사로잡은 흐름이다.
물론 이 컴필레이션은 지역 전체를 균형 있게 정리한 것은 아니다. 캄보디아, 인도네시아, 미얀마, 필리핀, 태국, 베트남의 곡만 담았다.
또 가장 중요한 아티스트를 모은 것도 아니다.
내가 하고 싶었던 건 단 하나다.
처음 Joey Boy를 들었을 때 느꼈던 그 순수하고 육체적인 충격을 다시 불러오는 것.
어디에서도 들어본 적 없고, 어디에서도 온 것 같지 않은 곡들만 골랐다.
— Gary Sullivan
“"While on a work trip to Chicago in the mid-2000s, I was craving a bowl of pho. A bit of sleuthing led me to hop on the red line “L” up to Argyle Street, ground zero of Chicago’s Little Saigon. In the 1960s, Chicago restaurateur Jimmy Wong invested in property on Argyle Street with a vision to build the city’s new Chinatown, a kind of mall with pagodas, trees, and reflecting pools. In 1971, the Hip Sing Association, a labor/criminal organization, established itself in the area, and along with Wong, they bought up 80% of the buildings on a three-block stretch of the street. Wong reportedly broke both hips in an accident, leaving his dream to wither; in 1979, Charlie Soo of the Asian American Small Business Association brought it back to life.
Soo expanded the area into a vibrant mix of Chinese, Vietnamese, and other Southeast Asian
businesses, pushing for renovations, including an Argyle station facelift and the Taste of Argyle festival. At the time I exited the station and crossed the street to get a better look at a shop with a poster for A Vertical Ray of the Sun in the window, the area was home to some 37,000 Vietnamese residents.
Opening the door, I was gobsmacked by a cavernous Southeast Asian media store, bigger than any I’d been to in Dallas, Montreal, New York, or Seattle. I spent some time at the bins, pulling out collections by some of my then-favorite singers — Giao Linh, Khánh Ly, Phương Dung — before approaching the register to ask the young woman behind the counter if the they carried any Vietnamese rap. It was a longshot, I knew, but if such a thing existed on physical media and anyone carried it, it would be this place.
‘Have you heard Vietnamese rap?’ she replied, her tone of voice and facial expression betraying a comically exaggerated level of distaste. I admitted my ignorance but assured her that I had long cultivated a high threshold for cheesy pop music of all kinds and genuinely tended to like hip hop from around the world.
She rolled her eyes and pointed to an area I had missed. I walked toward a far corner of the store and knelt over a small box on the floor sparsely populated with CDs, VCDs, and cassettes. I pulled out half a dozen Vietnamese hip hop compilations and a strange-looking CD with a cavalcade of odd typefaces in a queasy multitude of colors: THAILAND RAP HIT, it boasted, with 泰國 “燒香" 勁歌金曲 below it. The information on the back provided an address in Kuala Lumpur and the titles in Thai and English translation. The first track included three simplified Chinese characters after the English-language version of the title, “The Chinese Association”: 自己人.
WTF was going on here? Walking back to the register, I waved the CD, asking “What’s up with this one?” She gave me a look. I placed it on the counter so she could bask in the cover’s full glory. She shrugged. “I’m guessing it’s Thai rap?” She looked disappointed in me when I said I’d take it.
It turned out to be a Malaysian pressing of half-Chinese Thai hip hop artist Joey Boy’s third album, Fun Fun Fun from 1996, and it completely changed my sense what the genre could sound like. The rapper’s self-assured, effortless, silly-but-cool rapid-fire delivery weaved in and out of the most bizarre, antic beats I’d ever heard. The six Vietnamese hip hop CDs were a mixed bag, mostly “serious” sounding mimicry of US rapping over predictable production, but the highs were very high. When I got home and listened to it all, I made a point to find as much hip hop from this part of the world as I could.
The tracks collected here provide a limited but potent reflection of the two-decade ascendency and ultimate world-takeover of hip hop, as it displaced rock and its endless variants for millions of listeners. This not a fair and balanced overview of regional production: I’ve only included tracks from Cambodia, Indonesia, Myanmar, Philippines, Thailand, and Vietnam. Nor is this a biggest or most important artists collection; instead, I’ve tried to recapture the pure visceral thrill of that first time I heard Joey Boy, choosing bangers that sound like nothing else, from nowhere else."
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